MUSEO ITINERANTE DEL BARRIO DE LA REFINERIA

ARENALES

2012-01-17T15:34:00.010-03:00

La actual Cortada Arenales es una de las calles más antiguas de Refinería. Es una calle extraña, porque se “quiebra” al cruzar Francia, y fue calle de acceso para numerosas viviendas, podría ser incluso antes de la instalación de la Refinería.

En un plano de 1899, firmado por el ingeniero Juan Bosco, de Obras Publicas de la Municipalidad del Rosario, la cortada –sin nombre- aún no aparece consolidada, sino dibujada con trazos que indican su carácter precario. El nombre Vignale nunca fue oficial: la ordenanza no lo menciona, y posiblemente provenga de algún vecino del lugar, incluso previamente a la instalación de la Refinería.
Mediante la Ordenanza Nº 3 de 1905, la cortada Vignale (Vignales o Viñale, en algunos documentos) pasó a llamarse Antonio Álvarez de Arenales.

El aislamiento urbanístico causado por el ferrocarril (con sus típicos paredones) y el río, daban al barrio un carácter propio.

Allí, la Refinería Argentina de Azúcar, inaugurada en 1889, era la más moderna industria del país (aunque no la única) y obviamente necesitaba disponer constantemente de mano de obra, un suficiente “ejército de reserva” que implicó una cierta concentración poblacional.

El censo de 1910 muestra que en las manzanas aledañas a Arenales había una fuerte densidad poblacional. Quizás esas manzanas eran elegidas para vivir por su cercanía a la fábrica y los talleres y probablemente había una población obrera socialmente diferenciada. La inmigración europea –también reflejada en el censo- hacía de la cortada Vignale un lugar cosmopolita. En todo el Barrio de la Refinería vivían italianos, españoles, ingleses, austriacos, sirios, polacos, yugoeslavos, checoeslovacos e ingleses. Debe tenerse en cuenta que un 30% de la mano de obra de Rosario, de calificación media o baja, trabajaba en el puerto o en actividades vinculadas a la producción.

Esta presencia de inmigrantes daba seguramente a la calle de dos cuadras un aspecto hoy irreconocible, ya que se calculan hacia 1910 unos 1500 vecinos, de los cuales aproximadamente un 70% eran inmigrantes.

La cortada como hábitat
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Para albergar esta población, en la cortada (inicialmente de tierra) se podían observar casas sencillas de frentes lisos, casas de chapa y varios conventillos que se ubicaron en la cortada, formas de resolver el problema de la vivienda (ver plano del ing. Thedy, a la izquierda).

Uno de estos conventillos albergaba la primera escuela del barrio, de 1895, la Escuela de Refinería, Escuela Refinería o la Escuela de Misia Nina. Su ubicación original es incierta, pero se sabe que en 1906 concurrían 84 niños y 104 niñas, una portera y dos docentes. Luego llamada Escuela Nº 72 Juan Bautista Justo, fue abierta y dirigida por Saturnina Olmos como “Escuela de 6ta. Categoría” y era inspeccionada frecuentemente por Gabriel Carrasco. Era gratuita y para los numerosos hijos de obreros.

Los bares eran un rubro importante en la vida comercial del barrio. En la esquina con Vera Mujica, el Bar de Pastoriza, que aún se conserva y funcionó hasta la década del 70 con una clientela compuesta por obreros, marineros y estibadores.

La cortada estaba cercada por las grandes montañas de carbón de la Carbonería Wilson, y los depósitos de la fábrica de alcoholes Soler, demolidos recién en los años 90. La línea ferroviaria que empalmaba con la Estación Embarcaderos, cruzaba hacia el este de Vera Mujica, aunque sin cruzar la cortada. En 1946 se estableció en ese sector la Arenera Cid, con grandes silos areneros de hormigón y hierro.

Avanzado el siglo XX, Arenales era el centro obligado de las comparsas de Carnaval, entre ellas la de los míticos Negros Escoberos, de borrosa existencia. De este grupo se posee un recuerdo importante en el barrio, sea por pintoresquismo o su supuesta peligrosidad, asegurándose que se convocaba cada carnaval en Arenales y Vera Mujica. Luego se marchaba al Carnaval del Barrio Talleres y por Avenida Alberdi se marchaba para la obtención de premios.

En el espacio entre Francia, Arenales y Vera Mujica, se instaló, en 1933 el Club Numancia, nombre vinculado a una tragedia naval española. Con los colores españoles, su sede estaba en el 282, y constituía un club muy popular entre los inmigrantes. En Arenales, cruzando Francia, hacia el sur, estaba la cancha de Vélez Sársfield, activo en los años 40 y 50.

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Las carencias del "barrio bajo".

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En el área ocurrieron seguramente hechos delictivos, peleas a cuchillo e incluso la muerte en 1911 de un capataz de la Refinería que le negó la entrada un obrero que no dudó en apuñalarlo. A pesar de nombres “románticos” como la Barcelona Argentina, por estos hechos –reales o míticos- se conoció su entorno como “El Barrio de la Puñalada”.

Al poblarse la calle, los desagües provisorios cruzaban las veredas por doquier. La cortada poseía dos zanjas laterales para la lluvia y los líquidos cloacales. Unas lajas en cada esquina permitían el cruce, cuando la calle se tornaba intransitable. En una revista “Plumazos” de 1938, puede leerse que:

“Penetrando por la cortada Arenales desde Iriondo hacia el este, puede observarse un inmenso caserío compuesto por covachas construidas con lata, maderas y otros materiales, las que se alzan sin orden ninguno entre pequeños canales de desagüe llenos de aguas corruptas”.

A los efectos, se solicitaba al Intendente Miguel Culaciatti (arriba, izquierda) “el riego con creolina de las calles de tierra” para la prevención de los “focos infecciosos”.

Los comunes carros a caballo de la época dejaron, en uno de esos cordones, una argolla para atarlos, vestigio casi arqueológico de la década del 30 y testimonio de costumbres casi olvidadas, donde la cortada era uno de los accesos a la ribera portuaria.

Algunos vecinos incluso recuerdan un viejo y enorme ombú, casi obstaculizando el paso, en Vera Mujica y Arenales, o la frondosa arboleda de eucaliptos y álamos que poblaban la zona, señalando la cercanía de la antigua Estación Embarcaderos, y que se visualizaban a lo lejos.

En los años 60, durante la intendencia de Rodolfo Bercovich (foto de la derecha) se derribó un tapial que cerraba la cortada en su encuentro con Thedy. La callecita era todavía de tierra con cordones de piedra, y el intendente prometió a los concurrentes al acto de demolición que pavimentaría la cortada, cosa que finalmente se hizo. (imagen: gentileza Mochi Vázquez)

Los años 90
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Es de notar que desde los comienzos, las familias más adineradas (Negri, Rezzoagli) se ubicaron en las cercanías de Vélez Sársfield e Iriondo, con sus comercios, quedando Arenales como un arrabal. Hasta hace relativamente poco se consideraba a “Arenales al fondo” como una calle degradada materialmente y con una población humilde; el cierre de la Refinería en 1930 dio paso a nuevas formas de trabajo, sus obreros pasaron a ser trabajadores del puerto, y el barrio se consolidó, sin perder su esencia obrera. Al transformarse en un sector de clase media se aludía siempre a la cortada con cierto desprecio... Sin embargo, los pobladores de la cortada eran tan trabajadores o de clase media como los del resto del barrio. La memoria del "barrio bajo" continuaba.

Un barrio construido en 1994 conjuntamente por el Plan Arraigo y el Servicio Público de la Vivienda fue posible al desafectar terrenos ferroviarios en este último sector. Se modificó así la impronta del sector, incorporando casas unifamiliares estandarizadas y repetitivas, en lugar de las viejas casillas de chapa que describía la revista Plumazos en 1938.

Desde fines del siglo XX y en este siglo, el lugar cobró un pintoresquismo que poco tiene que ver con la verdad histórica.

Bares y restoranes –algunos de vida rumbosa, pero bastante efímera - combinan tango, inmigración, obrerismo, huelgas heroicas, prostitución y mafia, en versiones edulcoradas que soslayan el aspecto original, bastante poco atractivo culturalmente.

Desde 2005, una serie de proyectos en curso transformaron totalmente el sector. La vieja cortada Vignales, en su tramo hacia el río físicamente casi ha desaparecido, al demolerse las viviendas, aunque no la traza, que continúa modificada en su ancho.

Curiosamente –o no tanto- el barrio se ha poblado de obreros que trabajan en las obras de los edificios de lujo. La historia se repite, y como en el siglo XIX, las empresas poderosas requieren que los obreros estén cerca de la obra, alquilándole piezas por dos o tres años.
La vida obrera, ahora vinculada a la construcción, ya no generó una calle.
Hoy no es necesario, ni posible.

Fuentes:

Museo Itinerante del Barrio de la Refinería.

Museo Virtual del Barrio de la Refinería. http://museo.refineria.blogspot.com

Historia del Futbol de Rosario http://histofutbolrosarino.blogspot.com/

Terrazzino, Salvador A. y Píccolo, Eduardo A. ¿Remember, Refinería? Ed. Pompeya, Rosario, 2002.

Armus, Diego y Hardoy, Jorge. Vivienda urbana y crecimiento urbano en el Rosario del novecientos. En: Revista Eure Nº 31. 1984.

Revista Plumazos, NNVV.

Cuerpo normativo oficial. Municipalidad de Rosario.

VI JORNADAS DE HISTORIADORES Y CRONISTAS BARRIALES

2011-10-16T21:55:00.001-03:00

El sábado pasado se desarrollaron las VI Jornadas de Historiadores y Cronistas Barriales. Nuevamente, el Centro Cultural Cine Lumiere fue el lugar del encuentro y la amistad, en torno a un tema común: los boliches, los bares, las fondas y los almacenes.

En esta ocasión, como en otras oportunidades, se mezclaron las vivencias personales, las anécdotas, las investigaciones académicas y el recuerdo de viejos y nuevos bares, de almacenes, pulperías y fondas ya perdidos en el tiempo.

Destacamos -dentro de las muchas e interesantes ponencias que sería largo enumerar- las que, a cargo de gente muy joven, trataron el tema de La Mujer y el Bar, la sexualidad diferente y los bares. También destacamos a los expositores que trataron el tema de los almacenes de ramos generales y el origen de los pueblos en torno a los establecimentos de este tipo. El Museo, mediante el trabajo de la licenciada Jorgelina Bernasani, presentó uno de los objetos de su colección, un viejo libro de 1878, en la ponencia titulada Los caminos del almacén a través de su libro.

Rescatamos particularmente estas ponencias porque la presencia de jóvenes investigadores implica una renovación en el tratamiento de temas históricos, con nuevas miradas, sobre todo luego de la pérdida, durante este año, de importantes referentes de la historia barrial.

El viernes, el grupo de Gualeguaychú Musicante puso en escena la obra basada en textos de Roberto Fontanarrosa "EL San José, almacén y bar".

La nostalgia estuvo a cargo de Enzo Burgos y Albino Serpi, recordando el Bar Saigo y el Bar La Capital.

Y el sábado, un amigo del Museo, el historiador Pablo Suárez, junto con Dali López, amenizaron con guitarra y poemas gauchescos la jornada final.

Fueron dos días de camaraderia, cualidad que es el objetivo principal del Museo: generar acciones sociales en torno a objetos comunes, que en el fondo, son menos importantes que la amistad, la charla compartida y los buenos momentos.

Agradecemos a los participantes y al Centro Cutural Cine Lumiere todo eso, que se renueva año a año.

Nos vemos en el 2012.

REFINERIA, ZONA CERO

2011-09-25T11:24:00.002-03:00

En el artículo anterior hemos visto la densidad de los bares en el barrio, pero...
¿Y la de las personas?
Aquí al lado vemos el plano de la densidad por manzanas en el barrio, en 1910. Las manzanas en diversos colores mopstarban cuantas personas había:

Las de color negro más de 500.
Las de color verde de 300 a 500. Las de color rosa, de 100 a 300. Las de color amarillo 0 a 100. Las sin pintar, terrenos baldíos.

Sabemos que la industria necesita mano de obra suficiente para realizar su producción. A comienzos del siglo XX, en el Barrio Refinería se podían contar unos 1500 vecinos, la mayor parte obreros, o que suministraban servicios o productos tanto al barrio como a la fábrica de azúcar.

Esto implicaba una cierta densidad poblacional, y podemos esperar que dado el requerimiento de personal, y el modo de reclutamiento, la cercanía a los lugares de producción era buscada para establecerse en una vivienda propia o alquilada.

Sabemos también que el método de “leva” o “reclutamiento” era persona a persona, en el portón de entrada de la Refinería Argentina. El encargado de personal elegía, de a uno, las personas que suponía capacitadas para los trabajos que se realizaban en la fábrica. Por lo tanto, estar “al pie del portón” era fundamental para obtener el trabajo, y por ende la subsistencia. En general, podemos suponer que era una persona detestada, hasta el punto de que uno de ellos fuera asesinado.

Observando, sin embargo, la densidad poblacional del censo de 1910, vemos que la zona de mayor población estaba por calle Junín, y no por Gorriti, que hubiese sido ubicación lógica esperada. Así, la manzana pintada en negro (más de 300 habitantes) implicaba que allí vivía un tercio, más o menos, de la población del barrio. La segunda zona, pintada en color verde, abarca el área de vera Mújica y Arenales.

¿Cuál era la razón de esta concentración, relativamente alejada del portón de la Refinería Argentina?

Algunos testimonios de vecinos –a pesar que no vieron esta realidad- pueden echar alguna luz sobre el tema.

Primero, la Refinería no era el único lugar productivo, o al menos, que requería mano de obra. También estaba el puerto y los ferrocarriles. Si bien ingresar a los Talleres requería cierta suerte –recomendaciones, por ejemplo- el acceso al puerto era más simple, con una constante necesidad de estibadores y peones.

Segundo, existe en la manzana “negra” un asentamiento que se extendió hasta los años 60, la llamada Cortada Carboneros. Esta “cortada” era un terreno privado, que se extendía como una lonja, donde se ubicaban muchas viviendas privadas, algunos negocios y servicios, criaderos, depósitos, etcétera. Por lo tanto, podemos intuir una densidad más alta, comparada con la simple localización lote a lote.

Podemos extraer de todo esto una hipótesis: el barrio "original", como unidad poblacional al servicio de la producción (un barrio obrero) no estaba ubicado tanto en el sector tradicional, de conventillos, vinculado al imaginario de la gente, sino en su vértice sur, orientado hacia el resto de la ciudad.

Hemos marcado, en el plano de arriba, la posible sectorización dee se origen fundacional. Es sólo una hipótesis. El resto del barrio tenía, ciertamente, población, pero en los alrededores de la Refinería se ubicaban servicios, los bares y fondas, los almacenes y comercios en general. Pero el grueso se ubicaría en los alrededores de Junín y Thedy, extendiéndose por pasaje Vignales, actualmente Arenales. La foto de aquí al lado - de una revista Caras y Caretas de la época- fue tomada, seguramente, por esa mayor densidad: Arenales, desde Vera Mujica y Junín. Este era el auténtico "Barrio de la Refinería" en 1910, origen del barrio actual.
De esta densidad mayor puede deducirse también que el lugar elegido por Misia Nina para la primera escuela era el más lógico: estaba en el centro poblacional del barrio. El plano que vemos abajo, corresponde a las escuelas del barrio según el mismo censo de 1910. En ese plano, el punto rojo, grande, es la "Escuela de la Refinería". Quedaba en el corazón mismo del barrio original.

Por lo tanto, podríamos decir que lo que el vecino imagina de su historia no necesariamente coincide con lo que fue en la época. Más tarde, ya en los años de 1915 a 1920, la situación se fue modificando, la población se incrementó y se completaron los solares, hasta formar grandes conventillos y viviendas individuales, hacia el norte. Pero la imagen de conventillos y comercios en la zona de Gorriti e Iriondo sería sólo una visión parcial, tal vez influida por los últimos tiempos (después de 1930-40) y que se corresponde a las vivencias de los que han podido ver la época de la Maltería, y no de la Refinería.

Creemos a veces que la Refinería se extendió, como "imagen de barrio obrero", hasta la actualidad, y no podemos ver los procesos profundos, que implicaron cambios sustanciales en todo el barrio. Es que desde los inicios de la gran fábrica de azúcar, hasta la actualidad, pasaron 122 años. No son pocos.

BARES, 1910

2011-09-19T00:10:00.003-03:00

El bar, como entidad urbana, comenzó a vislumbrarse desde la época colonial en el país, pero con formatos propios de esos años. Con la llegada de los contingentes inmigratorios, a mediados y sobre todo a fines del siglo XIX, el bar se asumió, a diferencia de la pulpería, como un lugar de encuentro exclusivo la ciudad o el poblado.

Los barrios, como recortes sociales con identidad propia, rápidamente se poblaron de bares.

A veces estos establecimientos eran populares entre obreros sin demasiados recursos, otras veces eran familiares y reunían almacén y despacho de bebidas. Las mujeres iban allí a comprar el azúcar, la harina o los fideos; los hombres iban a tomarse un vaso de vino.

Para don Jorge D. el bar era exclusivamente para beber, y la fonda sólo para comer. El boliche sumaba, bar, fonda, y un almacén para la provisión del hogar.

En Barrio Refinería, el boliche, el bar y la fonda suministraban los recursos mínimos de alimento, ocio y descanso a los obreros de una comunidad esencialmente obrera. La concurrencia a estos establecimientos no siempre era tranquila, y menudean los relatos sobre peleas y trifulcas. Suponemos que no en todos los negocios de expendio sucedía esto, pero el contacto entre diferentes nacionalidades, la competencia por el trabajo y la simple convivencia, seguramente generaba frecuentes conflictos.

Para principios del siglo XX, los bares eran muy numerosos en el barrio.

El censo de 1910 realizado por Gabriel Carrasco, cuenta sesenta y un bares desde Boulevard Avellaneda, y contando en el estrecho marco del barrio inmediato a la Refinería argentina, vemos que más de la mitad (35 establecimientos) estaban en ese sector.

Como se ve en el plano de Rosario adjunto arriba, y detallado aquí al lado, los bares se alienaban en forma preferencial por Gorriti y por Monteagudo. Podemos decir que por Monteagudo, al menos, casi no había un lote sin su bar, dada la alta concentración evidenciada del relevamiento.

¿Qué llevaba a los propietarios a tener esa preferencia?

La calle principal, según la revista Caras y Caretas, era la actual Iriondo – Thedy, que arrancando desde Junín, llegaba hasta Gorriti, “muriendo” contra la casa de la administración de la Refinería, en la intersección con Gorriti. Sabemos de varios bares allí. Pero existían varios lotes ocupados extensamente por conventillos, por el gran terreno del almacén de Antonio Negri y por casas varias, por lo que poco lugar había para estos locales, aunque han quedado el nombre de algunos, como El Atrevido (no el conventillo) o el bar de Juan el bruto mencionados por el fallecido Salvador Terrazzino hacia 1915. Pero en esa cuadra de Iriondo, entre Vélez Sarsfield y Gorriti, que vemos en la foto de aquí arriba, podemos contar pocos bares en 1910: sólo dos establecimientos.

Por lo tanto, la cercanía y la disponibilidad hacían que Monteagudo y Gorriti fueran las calles más apropiadas para ubicar los bares. Tenían, probablemente, también la ventaja de estar “ocultas” a la comisaría y la fábrica, reguladores finales del comportamiento.

Queda el problema de la vivienda, ya que el uso de tal cantidad de espacio urbano, sobre todo cuando era necesaria la vivienda para albergar a los parroquianos más sedentarios.

La solución era doble: por un lado se construían conventillos, viviendas precarias y departamentos, por el otro, el “barman” vivía en el propio boliche, fonda o bar.

Podemos finalmente decir que el bar, además de configurar un lugar de contacto entre los obreros e incluso sus familias, también significaba el anclaje de los propietarios bajo las reglas del comercio, y la compra (y las inevitables deudas) relacionaron de forma específica a los pobladores con las actividades extra fabriles y por lo tanto domésticas.

Ya en los años 20, los “bolicheros” eran gente del barrio, a los cuales se podía acudir con confianza ante una necesidad, sea de alimentos o de crédito. La gran movilidad de los bares refleja, por otro lado, el cambio producido en los años 30. Al cambiar el sistema económico de la zona, que se vuelve de industrial a esencialmente portuario, las cosas se modifican, se añaden propietarios y probablemente otros se funden por las deudas contraídas o porque los nuevos clientes van a otros establecimientos.

Por desgracia, no quedan fotos de Monteagudo ni de Gorriti, que sepamos, mostrando la presencia de estos bares, quizás muy modestos.
Los bares que menciona Terrazzino pertenecen a otra época, basada en el movimiento del puerto.

Pero en 1910, en Barrio Refinería, el bar se institucionaliza al punto de formar dos calles con características propias, y junto al conventillo configuró una identidad barrial compleja y a la vez, característica. Como ocurrió en cada barrio rosarino.

Porque en esos barrios y en esos bares se formaron los argentinos, tal como hoy los (nos) conocemos.

EL ENIGMA DE UN LIBRO

2011-07-10T22:07:00.001-03:00

Entre los muchos documentos donados al Museo Itinerante de la Refinería Argentina, se encuentran un libro comercial que pertenecería a un almacén de ramos generales de Antonio Negri. Decimos "libro comercial" puesto que sus anotaciones se corresponden evidentemente con movimientos mercantiles, vinculados a compra y venta de mercaderías, así como consignaciones y trabajos varios, y su correspondiente expresión en moneda circulante.

Según nos relata la persona que nos hizo la donación y una etiqueta pegada en el libro, se identifica a Antonio Negri como poseedor del mismo.

Lo interesante del documento de 1878, es analizar las conexiones que se dieron en ese espacio económico.

Continuando con el análisis, los personajes y regiones que son mencionados (Córdoba, Tucumán y Río Cuarto, por ejemplo), nos sirve para ir desentramando las redes económicas, políticas y sociales, que conforman la Nación Argentina en el espacio pampeano.

El libro que desde un primer momento, fue el eje de nuestro trabajo, contiene 365 hojas, las cuales abarcan desde el número 59 al 424, presenta la forma de Libro Diario, pero es de notar que podría no respetar la lógica actual de “debe y haber”.

El espacio temporal que figura en libro comienza en el mes de Septiembre de 1878, y finaliza en el mes de Noviembre de 1879. Haciendo una descripción básica del libro, se aprecia que la tapa está identificada con la etiqueta arriba mencionada, en ella, con dificultad se lee el nombre “A. Negri”. La etiqueta está mu rota, y la lectura es dificultosa, son embargo el apelllido se lee claramente.

Faltan las primeras hojas, ya que los asientos que presenta este libro comienzan con numeración avanzada. Tampoco tiene la contratapa, advirtiéndose la falta y rotura de las hojas finales. Las anotaciones que apreciamos fueron realizadas por una misma persona, ya que hay continuidad en la forma de escritura. Por ejemplo, los complejos rasgos de los signos monetarios son exactamente iguales en todos los folios.

Se advierte una estructura que permanece a lo largo del contenido, que muestra asientos de tipo contable, que dan cuenta de las operaciones que se realizaban con personajes renombrados de la ciudad, no sólo con gran poder adquisitivo, sino también con importante influencia política.

Es interesante la distinción, mediante el uso de dos columnas, de las monedas en circulación: pesos bolivianos ($B) y pesos fuertes ($F). Los primeros tenían base plata (de allí lo de bolivianos, por Bolivia, país argentífero por excelencia) y los segundos, eran pesos de base oro, en general suponemos que ambos eran moneda papel, emitidos por un banco privado, autorizado por el estado argentino.

Debemos remarcar que la moneda se unificó mediante la creación del Peso como moneda nacional, la que fue creada recién mediante la Ley 1.130/1881 y cuyo símbolo fue m$n, luego reducido al signo $ (peso).

Las otras monedas lentamente cayeron en desuso, pero para la década del 1879 aún eran de uso corriente, y hasta obligado.

En nuestra opinión bien podría haber sido un libro de cuentas personales, algún tipo de registro que no podemos enmarcar dentro de las reglamentaciones dispuestas por la legislación de la época, tal como el Código de Comercio, debido a que para este momento y como lo pudimos corroborar en dicho código publicado en 1889, los comerciantes estaban obligados a llevar tres libros, con datos específicos, pero quedaba abierta la posibilidad de hacerlo de varias formas sin exigir un modelo único.

Rescatamos las operaciones importantes del libro entre los personajes destacados de la sociedad comercial y observamos el rol que desempeñan estos actores en el mercado rosarino. Es necesario aclarar que realizamos una selección, eligiendo sólo aquellos nombres que según nuestro criterio e interés merecen ser estudiados.

Nos centramos específicamente en las observaciones y análisis del "libro comercial", y la articulación de los actores dentro del espacio socioeconómico, estudiando de esta forma las burguesías locales, su origen y trayectoria en el espacio regional. Esto nos lleva a investigar la dinámica de las operaciones realizadas en este período específico, las relaciones sociales y mercantiles que articularon el espacio regional, y la regulación del Estado en las diversas esferas.

Siguiendo con la descripción de la fuente, un dato no menor es que este documento, expone anotaciones con otro tipo de letras, que obedecen a fechas posteriores, hasta podríamos decir que alguien lo utilizó como “borrador para garabatear”, ya que podemos inferir que son obras de niños, que escriben nombres, números y realizan dibujos infantiles.

Aparece un sello con el nombre de “A. Negri 1909”, el cual está colocado al revés y otro en el folio 104, en el que se lee “Sociedad Estrella Universal. Recreativa e Instructiva Rosario”.

El libro nos fue cedido acompañado con otros documentos, de muy diverso tipo (recibos manuscritos, facturas, comprobantes) los cuales responden a fechas distanciadas al libro en cuestión, y ya figura como unidad monetaria, el peso moneda nacional.

Por lo tanto nuestro trabajo es un intento de proporcionar claves que ayuden a través de esta nueva fuente a observar e interpretar un pasado local, confirmando teorías generales que nos ayuda a desentramar una parte de la historia.

LA SOCIEDAD DE LOS ALBAÑILES MUERTOS

2011-07-05T21:38:00.004-03:00

Lo que es hoy un hecho cotidiano, hace cien años no lo era. Caer enfermo, y concurrir a un médico mediante la obra social es algo habitual. Nos indignamos si el doctor nos cobra plus.

Pero a comienzos del siglo XX, disponer de atención médica, siendo uno un pobre obrero –un obrero pobre- estaba más vinculada a la cridad cristiana que a una cuestión de salud.

Un operario que se lastimase, o cayese enfermo, estaba condenado a la caridad ajena, o al hospital público, si podía llegar vivo. Las normas de seguridad laboral directamente eran inexistentes, era un riesgo laboral del obrero, y no del patrón o el estado.

Sin embargo, el Museo posee una libreta que es la prueba que algunos obreros se daban cuenta de este estado de cosas, y que asociándose en forma solidaria podían contar con una especie de seguro de atención médica, e incluso –si las cosas fueron mal- de velatorio y entierro.

La Sociedad Cosmopolita de Seguros Mutuos y Mejoramiento entre Albañiles y Anexos, fue fundada en 1895, seguramente dado el gran auge constructivo de la ciudad. Pensemos que multitud de obreros trabajaban en palacios, mansiones y casas de barrio, en un furor inmigratorio combinado con dinero que entraba a baldes gracias al modelo agroexportador.

El largo nombre, que hoy hubiésemos reemplazado por una sigla, demostraba la importancia que se le quería dar a la institución. Estaba ubicada en calle Mendoza 1758.

El ambiente rosarino parecía propicio para el asociacionismo, ya que los albañiles empezaron a tomar conciencia de su precariedad social y laboral:

“Los obreros albañiles del Rosario hasta hoy enardecidos, ha llegado a comprender en la situación en que se encuentran; cuán grande es el ideal de sus hermanos del viejo mundo y buscan por medio de la unión y la solidaridad, el camino de la Emancipación.”
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A pesar de sus objetivos, había reglas muy claras aunque redactadas en forma algo aleatoria, intercalando artículos en párrafos sin relación, como si se hubiesen olvidado de un tema. Al mismo tiempo, denotaban una cultura que hoy nos dejaría perplejos.

Así, por ejemplo, los socios no podían tener menos de 14 años ni más de 45. Más de esa edad debían considerarse “ancianos”, que podían ingresar sólo mediante un trámite especial.

La libreta que poseemos corresponde a señor Francisco Baraffio, un italiano de 30 años (al que la foto no le hace justicia en cuanto a su edad) y que luego, ya en los años de la década de 1920, se dedicó a vender sanitarios y ejecutar obras de cloacas.

Cada afiliado debía llevar la libreta con las cuotas pagas, y aunque no podemos saber el monto de cada cuota, aunque sí que se pagaban mensualmente.
Cada estampilla llevaba un logotipo: una escuadra, una cuchara de albañil y un martillo, entre dos columnas. Arriba, dos manos entrelazadas, y una cornucopia a cada lado simbolizaba la abundancia. La referencia es clara, la amistad y el compañerismo traerá la riqueza sobre la profesión. Así, la atención incluía:

“Asistencia médica quirúrgica en consultorio y a domicilio. Hospitales, medicinas, baños, masages, aplicaciones eléctricas radiográficas, aparatos ortopédicos, ópticos y extracciones de muelas. Subsidio de enfermedad, de convalencia (sic), de campo, de crónico y servicio fúnebre”.

Sin embargo, las pautas sociales de la época eran bastante influyentes. Había normas morales que el afiliado debía cumplir, y algunas enfermedades estaban malditas, por lo tanto, no se atendían. No se consideraba a los obreros con enfermedades crónicas (pensemos en la tuberculosis o la sífilis). Los enfermos de veneria (o sea sífilis: venérea) podían atender se sólo por 3 meses. Y “engañar” a la Sociedad era motivo de inmediata expulsión y repudio. En caso de socios incurables, les correspondían tres meses de subsidio, y eran separados.

Los alienados, por lo tanto, eran depositados a cuenta y cargo de la sociedad, pero en el “loquero” paraba la atención social. Los suicidas no tenían derecho algúno y lo aportado, lo perdían. La Sociedad también le conseguía trabajo al enfermo recuperado, labor a la que no podía negarse, con pena de expulsión.

Como se verá, la intención era buena, pero no se podía escapar a los cánones culturales de 1900.

Francisco Baroffio murió un agosto de 1927, a los 57 años. La última prestación de la Sociedad fue la mínima -y única- establecida por reglamento:

"ataúd de cedro, de una pulgada, lustre negro, manija de borla, y acolchado fúnebre de 2da. de librea, tres coupes de acompañamiento, velorio, de seis candelabros y seis plantas, inhumación, permiso fúnebre y chapa".

En el casillero de la libreta (donde no se pegó la estampilla correspondiente) la libreta dice simplemente “falleció”. El servicio estaba cumplido.

IV JORNADAS DE HISTORIADORES Y CRONISTAS BARRIALES

2011-06-29T23:09:00.000-03:00

Nuevamente, tenemos el agrado de invitar a uds. a las IV Jornadas de Historiadores y Cronistas Barriales.

Organizadas por el Museo del Barrio de la Refinería, y con la participación del Centro Cultural Cine Lumiere y el Grupo de Historiadores Barriales, se ha definido el tema para esta nueva edición: los bares, cafés, fondas y pulperías urbanos, barriales y rurales.

En esta oportunidad los participantes podrán exponer y debatir sobre esta amplia temática: los viejos negocios ya desaparecidos y los que todavía subsisten, con sus anécdotas y recuerdos, considerándolos parte de la historia colectiva y forjadores del sentido de pertenencia argentino, sea en la ciudad, el pueblo, el barrio o el campo.

Desde el Museo fomentamos la historia barrial como un lugar de encuentro.

Por lo tanto, pretendemos poner de relieve, en una puesta común, a los bares y boliches como uno de los escenarios y testimonio del pasado.

Como nueva metodología, se han pesado momentos de debate, a fin de reunirnos a conversar sobre la temática, estrechar vínculos y generar intercambios.

Esperamos entonces la participación tanto de vecinos como alumnos, especialistas e historiadores.

Las Jornadas se desarrollarán los días 14 y 15 de Octubre de 2011, en el Centro Cultural Cine Lumiere, Velez Sarsfield 1027, Rosario, Prov. de Santa Fe, República Argentina.

Módulos temáticos programados

Módulo temático I- Tipología - Tipos de establecimiento.

La pulpería, el bar, el café. El “copetín al paso”. Bares urbanos y rurales, almacenes de ramos generales. El bar en el barrio. Los bares-almacén. Productos, servicios, precios y parroquianos. Menaje del bar: mesas, muebles, mostradores. El negocio y la vivienda. Arquitectura de bares, fondas y pulperías. El buffet del club. Snack Bar. Whiskerías.

Módulo temático II- El Anecdotario. Historias de bares.

Boliches famosos o legendarios. Las anécdotas de bar. Fiestas, reuniones y agasajos. Costumbres. El bar y la mujer. El mozo como personaje. Coleccionismo: botellas, muebles, fichas, latas, productos. Fotografía temática y especializada. El bar en la música.

Módulo temático III- Bar y sociedad - La mirada social sobre el bar.

El bar del barrio. La necesidad de ir al café. Los boliches y el trabajo. Los bares y la familia. Mitología del bar: dichos, leyendas, historias. El bar como ámbito prohibido: los bares de “mala muerte”. El bar como lugar conflictivo. Negocios, patrones y parroquianos.

Módulo temático IV – Pasado, presente y futuro de los boliches - Bar e historia.

Cronología en la ciudad, épocas. El bar en la actualidad. Bares “antiguos” y modernos. Pulperías y almacenes como paisaje turístico. El futuro de los viejos bares: reciclados, remodelaciones, restauraciones, reconstrucciones, recreaciones. Falsificaciones. ¿Qué pasa cuando un viejo bar cierra? Memorias, entre la nostalgia y los negocios.

Programación

(horarios aproximados)

Viernes 14/10/2011

8.30 hs. Acreditación

9.30 hs. Apertura de los módulos y lectura de ponencias

11.00 hs. Pausa café

11.30 hs. Reapertura de módulos.

12.30hs. Debate sobre temas tratados.

13.30hs Receso

15.30 hs. Reapertura de módulos, lectura de ponencias

19.00 hs. Debate sobre temas tratados

20.00 hs. Recepción de bienvenida

Sábado 15/10/2011

8.30 hs. Apertura de módulos y lectura de ponencias.

10.30 hs. Debate sobre temas tratados- Pausa café

11.30 hs. Reapertura de módulos y lectura de ponencias

13.00 hs Receso

15.00 hs. Reapertura de módulos, lectura de ponencias

16.30 hs. Debate sobre temas tratados

17.30 hs. Conclusiones y cierre del evento

Los interesados pueden dirigirse a jornadashistoriadoresycronistas@yahoo.com.ar

ENRICO, ANTONIO Y EL PRIMER BAR

2011-06-26T21:10:00.007-03:00

Uno de los misterios del barrio es el almacén de Antonio Negri.

Supuestamente ubicado en la calle Ingeniero Thedy, en el terreno que hoy se encuentra al lado de la comisaría, este almacén parece que fue de gran importancia, y aunque los datos son muy escasos, el Museo posee algunos documentos que dan cuenta de su actividad. Sin embargo, vamos a ocuparnos más adelante de este misterioso almacén, cuando avancen las investigaciones, de por sí bastante arduas, dado que el material histórico disponible es escaso y hasta contradictorio.

Entre la documentación, existe un papelito interesante, que consiste en una especie de "factura" -elegantemente escrita a pluma- pasada a don Antonio Negri, por un italiano que le prestó algunos servicios técnicos.

Leamos:

Dn. Antonio

Debbe

á Enrico Togana (¿Cogana, Cogano?)

Aprile 7 -96 por asere un tacio

para il mostradore $ 2,50

por regulare la bomba

del ciope $1,50

por asere 5 aparato para

las piantas $2,50

por saliare cano
dell ciop´ $1,00

Otubre 6 por asere dos trivo

para tina $5,00

.............................$12,50

Vemos que Enrico le hizo algunos trabajos de arreglos varios: un tacho para el mostrador; regular una bomba, hacer unos aparatos para las plantas, y sellar un caño, todo por 12 pesos con cincuenta.

¿que es lo que hizo?

Primero, algún tipo de "tacho" para el mostrador ¿que sería este objeto?

Los 5 aparatos para las plantas debieron ser, quizás, tutores o soportes. No lo sabemos. Queda la palabra "ciope", al cual Enrico le selló un caño y le ajustó la bomba.
Creemos que Enrico arregló un aparato de chopp, de "ciope".

La forma algo extraña de escribir (ciope, pianta, asere) desconcierta, pero el documento parece demostrar que en el almacén de Antonio Negri se vendía cerveza en 1896. No sería extraño, ya que en las inmediaciones, hacía 5 años que se congregaban obreros para trabajar en la Refinería de Azúcar, a escasos 50 metros... De ser un aparato de chopp, vemos también que la cerveza se vendía a granel, "tirada" desde un mostrador, donde el "tacho" tal vez fuese el barril del expendio.

Ya no lo sabremos, pero el almacén de Antonio Negri comienza verse como un "mix" de proveeduría y bar, un lugar donde abastecerse y beber, e hipotéticamente podemos verlo como un almacén de ramos generales.
Con el tiempo y al crecer el barrio, la oferta de bares, almacenes, proveedurías y boliches se multiplicó y diversificó, aunque el modelo "bar + almacén" no se abandonó hasta la década de 1950.

Por lo tanto, el humilde "service" Enrico le pasó a Antonio Negri una factura histórica: la que demostraría que en Barrio Refinería, en 1896, ya existían bares - almacén, y quizás este haya sido el primero.

LA CASA ES DECENTE

2011-06-13T22:30:00.008-03:00

La foto nos muestra un bar, claro. Se supone que es un bar situado en calle Monteagudo entre Velez Sársfield y Gorriti. La copia fue facilitada en 1999 por la familia Tissera; los datos de que se dispone son externos a la foto, y como suele suceder, completamente insuficientes, por lo que habrá que mirarla con detenimento.

La foto debió ser importante: el fotógrafo agrupó a las personas, les dio una gradación jerárquica, cierta calidad lumínica (apartó las cortinas) y una vez revelada, la enmarcó en forma más o menos lujosa.
Por la vestimenta, y los hábitos masculinos (todos llevan bigotes, igual corte de pelo, sin barbas) podemos decir groseramente que es de 1915 a 1925. Si bien es un indicador poco seguro, ya para 1920 a 25 el bigote no se usa demasiado. Asimismo, se abandona el chaleco, que antes era de rigor, y que sólo usa el hombre de la izquierda, tal vez un hombre mayor algo chapado a la antigua. Los sombreros son de tipo Borsalino y Panamá, aunque no se ven bombines, canotiers o ranchos, comunes desde principios de siglo, pero algo raros en un barrio obrero. El hombre de la derecha de la mujer usa un sombrero del tipo cordobés, aunque de ala corta. No se ve tampoco la típica pieza del obrero: la gorra de visera corta.

Podemos decir con cierta seguridad que la foto es de la década del 20.

Habitan la foto 11 personas, entre ellas una mujer y los asistentes. Forman 4 grupos; presumiblemente la mujer sea la dueña, ya mayor. A su lado tal vez el marido y el hijo, (o los hijos y allegados) el que está detrás del mostrador quizá sea empleado, no lo sabemos, pero se lo ubicó por fuera del grupo de “dueños”.

La estructura edilicia del bar es simple.

Un gran salón de 6 metros por 8, dos o tres mesas, y aunque se ven sólo dos, apenas se alcanza a ver en la esquina derecha y abajo, el ínfimo segmento de arco del respaldo de una silla Thonet.

El mostrador (la barra, “the bar”) luce sencillo, es un mueble largo con una moldura perimetral importante. En la barra se apoyan dos campanas de vidrio, con comidas ligeras de poco volumen, quizás sándwiches –que se alcanzan a ver- o para queso o pan. Y atrás bebidas, muchas bebidas. Probablemente sean vinos, jerez, guindados y licores, algunos extractos de malta, se aprecia una botella de cerveza con su etiqueta oval, contra el parante del aparador.

El aparador está cerrado con vidrios, no es un estante simple, como en las pulperías o almacenes. Más parece un mueble de farmacia que de bar. O de una casa.

No se alcanza a ver máquina de café alguna, pero las mesas lucen tazas grandes, de café “mediano”, como decimos hoy. Algunos vasos vacíos nos permiten ignorar la bebida que contenían, pan y algo de lo que parece manteca también pueden apreciarse.

Atrás del salón está la casa, seguramente; las dos puertas abiertas garantizan -al menos- un patio y la calle. Pareciera haber otra ventana más, hacia la derecha, por la forma en que accede la luz: las patas de las sillas de extrema derecha no arrojan sombras. Podemos aseverar que el bar tiene ventanas a la calle, su reflejo en el vidrio lo confirma. La puerta de la izquierda es doble, el reflejo en la punta del aparador provienen del reflejo del sol en el vidrio. Quizás es una puerta interior, hacia la casa; no era común puerta doble en el acceso a los bares. Los pisos, homogéneos, parecieran los habituales de madera. La otra opción, baldosas calcáreas, solían ser de colores, que se evidenciarían de inmediato, pero en la foto no se aprecia dibujo alguno.

Fuimos al lugar: sólo queda un baldío, donde termina la Cortada Corvalán. Superponiendo fotos, vemos que las líneas generales de las dos fotos -vieja y actual- coinciden asombrosamente, por lo que la foto del baldío que mostramos fue tomada en el punto exacto donde debió estar el fotógrafo original.

La iluminación es diurna, simplemente abriendo los postigos o persianas, y la nocturna debió ser bien pobre.
Una sola lámpara a kerosene alumbra el lugar, y con pantalla. Obviamente, la pantalla de lata impedía alumbrar el cielorraso (cosa habitual hoy en día, ya que difunde la luz, de allí que los cielorrasos blancos sean muy eficientes para bajar el consumo energético). El cielorraso debió ser blanco quizás, pero eso no contribuía mucho a dar sensación de lobreguez al sitio en horas de la noche, a menos de encender lámparas adicionales. Nos tomamos el atrevimiento de oscurecer la foto, para ver cómo sería un anochecer en ese bar.

Hasta aquí llega la descripción. Pero esta foto esconde una serie de cuestiones interesantes.

Veamos a la gente, ubicada de forma algo planificada, aunque dentro de las posibilidades del bar como espacio para fotografiar. Es evidente que el fotógrafo ubicó al grupo de la izquierda a la luz, es el grupo mejor retratado, el hombre joven da vuelta la cara para que se aprecien mejor sus facciones, y es el más atildado.

Hay en los dueños (los suponemos varios, el grupo de la izquierda) una preocupación por la estética del bar. Las mesas no son descuidadas tablas hechas por un chapucero, sino mesas de bar con patas torneadas, iguales, barnizadas e incluso lustradas: basta ver el brillo de su superficie. Son propias de un bar, por su tamaño, pero no desentonarían en una casa de familia.

Si bien pueden ser comunes tales formas decorativas, y hasta incluso baratas, hay una búsqueda de la belleza que va desde la elección de los muebles hasta el empapelado o estarcido de la pared. La mujer tiene la ropa planchada, impecable, para ser una fondera de barrio obrero. A los vidrios de la puerta de la izquierda, además de los postigos, para evitar las miradas hacia adentro sin oscurecer, se les ha pegado un papel de colores, hay un pudor de lo privado, un "no miren", un "prohibido pasar".

La foto es en pleno día, hay abundante luz, y por lo tanto, es hora de trabajar, porque en el barrio el trabajo, para la época, no se detenía los domingos. Pero bien pudo haber sido un sábado o domingo, no lo sabemos.

Muebles, privacidad, limpieza, orden, clientela, dueños, vaores específicos que no se hallan en un conventillo o un figón de un centavo el vaso de clarete.

Arriesgamos una hipótesis: se trata de un bar “decente”.

No es una fonda, un bar nocturno, un figón de mala muerte, un comedero ni una borrachería, sino un lugar de descanso, de relax, un sitio tranquilo. La foto trasunta ese espíritu. Unas botellas de reserva se ocultaron, pudorosa y prolijamente de la vista, arriba del techo del aparador, evitando el desorden de ponerlas en el piso, por ejemplo, o en un lugar inapropiado.

Los parroquianos están en actitud displicente, cómoda, aunque no parecen obreros en hora de trabajo. Excepto uno, sin corbata, incluso sin cuello de camisa. Y los sacos de al menos dos parroquianos son blancos, de verano, poco apropiados para el trabajo.

Se trató de seleccionar el espacio, la clientela y hasta la forma de decorar el ambiente.

El bar no se diferencia esencialmente de ningún bar actual, de reciente inauguración: efectos regularmente ubicados, objetos de factura similar, seriados; cierta preocupación por los detalles, limpieza, claridad.

Por lo tanto, la del bar es una familia de clase media incipiente, con los valores que nosotros también poseemos: orden, limpieza y claridad como valores identificables con lo moral; la “decencia” como hábito a mostrar fehacientemente, incluso desde lo simplemente formal.
“Esta es una casa decente” era una fórmula habitual en casamientos que se desmadraban, o ante actitudes equívocas de algún invitado, hoy, “la casa se reserva el derecho de admisión y permanencia”. El bar es una casa, un hábitat que puede ser visitado sin riesgo por la clase media misma, allí no hay marginales, ni trifulcas prostibularias, o sea, no hay desórdenes propios de otras clases sociales. Ideal para tomarse un café con leche, a media mañana, o luego de ir a trabajar, tomando un café y charlando hasta la hora de la cena, “hasta que se haga de noche”.

Es habitual, en narraciones de entrevistados del barrio, la costumbre de ir al bar luego de la siesta, o del trabajo, de siete a nueve, más o menos, "a no hacer nada".
Pero ¿a qué lugares?. Suponemos que la concurrencia a un lugar definido, definía a la clientela. El borrachín, al boliche, el trabajador "decente", al bar, que en general, tenía un apellido reconocido detrás, un renombre para bien o para mal, Conti,Tissera, Garat, tenían "sus" bares, restaurantes y fondas, con un reconociemtno del barrio de su claidad personal, un respeto que debía ganarse. Y, a veces, se perdía una reputación por una "agarrada", por lo que esto debía evitarse.

.¿Es casual entonces la presencia de una inocente lata de galletitas en el mostrador? ¿O es una declaración de objetivos comerciales? ¿Es casual que los parroquianos no estén bebiendo vino, por ejemplo, y los vasos parezcan de los que se usan para beber leche o chocolate?

No podemos aseverar mucho de esta foto, ni siquiera que haya sido del barrio Refinería.

En el fondo, eso es lateral, secundario.

Pero sí vemos que hay intenciones, que se traducen en datos.

La imagen nos parece una imagen de propaganda, para evidenciar que la costumbre de ir al bar es decente y tal vez desvincularse de los bares de obreros, como el Atrevido o las muchas fondas del lugar, donde las leyendas aseveran cuchillos y “revolvers”.

Una imagen de propietarios, de gente ordenada y pulcra. Una imagen de clase media.

XXXIX ENCUENTRO DE ADIMRA EN MENDOZA

2011-04-30T15:57:00.005-03:00

Este jueves 28 de abril pasado el Museo concurriò (especialmente invitado) a Mendoza, a presentar una ponencia en el marco del XXXIX Encuentro de Directores de Museos, bajo el tema Museologìa del Trabajo y la Producciòn.

El tìtulo del trabajo, El Objeto Invertido, da cuenta de la perspectiva del Museo al respecto del objeto industrial y la historia colectiva, considerando a èste no necesariamente como una "ventana al pasado", sino como habilitante de una mirada històrica sobre la actualidad.

En una exposiciòn que suscitó una viva polèmica, se pusieron en crisis temas conmo al identidad, el rol, del museo y el uso que se hace de los objetos, pudièndose observar la divisiòn profunda que existe entre los profesionales del museo respecto a estos temas.

A nuestro juicio, pudieron rescatarse algunas excelentes ponencias. Carlos Fernàndez Balboa, y a pesar de las diferencias que el Museo pueda tener con sus conceptos, adoptò una mirada crìtica sobre lo que el llama "museologìa argentina" diferenciàndola de la europea. Zulema Cañas Chaure, del Museo Itinerante del Foro de la memoria de Mataderos, presentò un intento interesante de vincular la hechos pasados con la actualidad en una bùsqueda de una "identidad".

Muchas de las ponencias trataron sobre este tema, en varios casos sin especificar que es la identidad, o la memoria. Los expositores utilizaron con frecuencia frases ambiguas, como "rescatar" o "recuperar" la identidad, sin tener demasiado claro ese concepto social, y mucho menos definirlo, dàndolo en general por sobreentendido.

Transcribimos a continuaciòn algunos conceptos de nuestra ponencia:

"...la museología es la guía teórica para una interacción social: la que se efectúa entre el museo, mediante su producción, y el público. Planteado esto, hay tantas museologías como formas de contacto quieran, o puedan darse."

"La pertenencia no es –a diferencia de las clases altas- por la representatividad del museo en tanto institución exhibitoria, sino del objeto como elemento común, doméstico, “rescatado” del tiempo. La mirada en vez de ser desde adentro, desde el vernissage o la tertulia, es la mirada desde afuera, porque el tiempo pasado, el de los abuelos, está en la memoria, donde se insertan las cafeteras de lata y los afiches de Mona Maris".

"El objeto industrial no es la herramienta, la máquina solamente, sino que es a la vez el objeto heredado en el barrio, industrial e industrializado, no fabricado en el centro, sino en la fábrica del barrio mismo, y consumido por los vecinos que viven en esa comunidad. Es el objeto “de todos”, el que puede reconocerse como “de aquí”.

"El museo deberá interactuar con el barrio para ser considerado como tal, y su marco conceptual será la museología, en tanto sea como dijimos, una guía teórica para una interacción social: la que se efectúa entre el museo, mediante su producción, y el público.

"Así, el público invierte el objeto cotidiano: no es sagrado, en tanto sabe que ese menaje barato de las casas humildes, estaba en sus hogares, no es exótico ni original, no es único, es a veces abundante y representa una época donde estaban los fundamentos de la vida actual. Es habitual en las ferias de anticuarios –y en los museos, claro- la frase “en casa había/hay uno” o “pensar que tiramos uno igual”. Claro que esto no pude decirse de un cuadro de Picasso, a menos que se trate de otra clase social".

DE CASAMIENTOS, ABUNDANCIAS Y ESCASECES

2011-04-11T01:29:00.006-03:00

Dedicado a Jorgelina y Damián, que se casan.

El Museo.

El casamiento ha sido siempre un tema presente en la sociedad, sea cual fuese. Los seres humanos hacemos algo con la pareja, la volvemos importante, y luego armamos en torno a ella instituciones y rituales.

Uno de esos rituales es el casamiento. Pero no el legal o religioso es el que nos ocupa. Es el doméstico, la fiesta de casamiento, una parte inseparable del rito, casi un rito por propio derecho.

Manuel –un informante habitual del Museo- nos narra dos casamientos que son muy diferentes, pero interesantes.

“Una vez fui de chico al casamiento de una chica, era medio, si pariente… se llamaba Sequela la novia, el novio no me acuerdo. Vivían en avenida Alberdi, en un pasillo ancho, al lado de donde ahora venden pescaditos, Alberdi y Avellaneda…”..

El hecho debió ser en 1940, más o menos. La casa todavía existe, aunque semidemolida para hacer un garaje. Subsiste la parra y una parte de la vieja casa de galería.

Manuel cuenta que en ese casamiento la chica –Sequela Barroso- había preparado la comida con muy escasas vituallas. Era gente muy pobre, dice Manuel, y la comida era muy poca. Sequela (nombre ya extinguido) tenía su madre de nombre Patrocinia (o Patrocinio) dos hermanas, Teresa y Robertina y un hermano, Marcelino, que era conductor de carrozas fúnebres. Margarita se había casado con un tal Marcelino, al que Manuel recuerda alcohólico… El padre de Sequela era peón. Acá al lado está la foto de la casa, en Alberdi al 100 bis.

Yendo a la fiesta, nada cuesta imaginar una larga mesa, unos cuantos invitados (pensemos que era una familia extensa) y la parra cubriendo todo; uno o dos perros podían completar el hipotético cuadro. La comida, asado, pollo y sándwiches de miga. Unas cervezas, quizás vino. Ante la escasez, el padre asumía una actitud desafiante, según Manuel. Repartiendo él mismo, viejo patriarca pobre, los escasos sándwiches con la bandeja, decía:

“-Me parece que usted ya comió.-”. Y se retiraba.

En la otra anécdota Manuel refiere su propio casamiento, secundado en el recuerdo por Noemí, su esposa.
Riéndose, mencionan el hecho de casarse un jueves al mediodía, ya que inevitablemente los invitados debieron pedir el día de trabajo.
Recuerdan que se hizo mucha comida para ese almuerzo de casamiento, en enero de 1963: 27 pollos (de un kilo cada uno, calculemos), cinco kilos de ravioles, treinta pizzas (500 g. cada una), los suegros de Noemí trajeron dos kilos de sándwiches, cinco kilos de masas y la torta, que debió pesar unos tres kilos. Un total de 57 kg. Para… 50 personas. Exceptuando el pan y el infaltable clericó (que nadie seguramente probó) se calcularon más de un kilo de comida por persona.

Josefa –la madre de la novia- al ver que unos tíos se iban, dijo:

“-No se vayan, no se vayan, que hay más comida…”.

Estas dos anécdotas en realidad forman una sola.

Como caras de una misma moneda, Manuel recuerda una por ser su propio casamiento, y la abundancia premeditada. De la otra, recordó la escasez: es casi lo único que recuerda, a pesar de los 70 años transcurridos.

El ritual es de abundancia.

Es humillante –o sea, transgrede el ritual- poner poca comida en la mesa, y la escasez en el señor Barroso se compensaba con la agresividad de la "oferta gastronómica", un acto en el fondo comprensible.

Paradójicamente, las fotos pocas veces muestran ese derroche: el fotógrafo concurría a los postres, y la foto de gente comiendo no es habitual, aunque sí cortando la torta o brindando. Es común el brindis en la sala, antes de cenar. Ya ha surtido efecto la generosidad el anfitrión, y es eso lo importante.

Pero fijémonos en la foto de al lado, antes de cenar, esos panes… ¿tanto pan se comerá un comensal? Evidentemente, hay una demasía.

¿Qué nos lleva aún hoy, a poner demasiada comida en la mesa para casamientos, cumpleaños o nochebuena? ¿a poner más comida en la mesa, “por las dudas”, o llevar a la casa donde nos invitaron, más comida de lo que sabemos se puede comer?

Veamos una hipótesis.

La clase media es reticente a la demostración de sus bienes, y a la vez a la avaricia. Queda mal ser demasiado pródigo y demasiado miserable, pero a la vez se desea evidenciar lo que se tiene, y la capacidad de ahorro. Lo que los franceses llaman “L´sprit de le juste mesureé”.

La comida ritual es un punto crucial en tanto concurren a ella muchas personas, casi todas vinculadas afectivamente. ¿cómo agasajar sin avaricia, pero sin gastar demasiado? ¿cómo mostrar que se es generoso, pero a la vez no quedar como un derrochón?

La práctica ha dado la respuesta: la comida debe ser mucha, es relativamente barata, permite mostrar cierta munificencia pero… hay un pero. Para no quedar como un pretenciosos o arrogante, se debe regalar, compartiéndola. Es un bien efímero.

La comida debe ser abundante para obtener un equilibrio entre lo que se es, y lo que se espera que seamos.

Quizás por eso Manuel recuerda los dos extremos, uno de escasez, el otro de abundancia, lo que estuvo mal hecho y lo que se hizo bien. Lo memorable, muchas veces, es la abundancia o la carencia, no el casamiento en sí, porque el ritual “de base” es siempre el mismo, una pareja que celebra su unión, su nueva vida. Paralelamente, se sufre, porque se desea "hacer las cosas bien", preparar la mesa, la bebida, que el pollo sea suficiente y esté bien cocinado, que alcancen las servilletas, la torta, la cerveza o las masas. O sea cumplir el ritual como está mandado. Con las mil variaciones que se nos ocurran, pero cumplirlo, porque es un mandato social.

Creer que comer comida sushi en un casamento es transgredir el ritual es engañarse: la falta de abundante sushi generará un malestar en los anfitriones, y se ensayará una explicación, que ellos mismos no creerán.

Porque ese ritual está impreso en nosotros, y una vez aceptado es casi ineludible.

Todavía nos humilla no ser invitados a una fiesta, que nos desprecien un regalo, que nos critiquen la ropa o el cuerpo, y que nos digan "la comida no alcanzó", aún cuando no lo digan: nos bastará sospechar el comentario.

Como caras de la misma moneda, las dos anécdotas de Manuel nos traen una línea de conducta que se extiende aún hoy, cuando una suegra nerviosa prepara cinco kilos de vitel toné para veinte, o una abuela se horroriza ante un casamiento “a la canasta”...

EL COLIMBA

2011-03-10T23:15:00.016-03:00

En el museo existen numerosas fotos individuales de soldados que, al realizar la conscripción obligatoria, obtenían en estudios fotográficos.

En estas fotos, podemos ver al serio militar posar ante la cámara en una actitud de estudiada naturalidad.
Aparecen las similitudes entre todos los sujetos: el brazo apoyado en algún artefacto, para evitar la rigidez de la pose con los brazos al costado, el telón de fondo, algun detalle como flores o incluso un arma.
En varias, las fotos son similares a las de civiles.

Hay un deseo de composición, donde lo que predomina es la verticalidad del muchacho de pie, ya que aparentemente no se veía muy bien que soldado se sentara.

Por lo tanto, no hay otro remedio que disponerle un “compañero” en la foto, que suele ser un mueble también vertical.
Así, pequeños armarios, pedestales para plantas y mesitas esbeltas son útiles para que el conscripto exhiba sus botones dorados.

Es que la mayoría de los soldados fotografiados en estudio suele posar con ropa de gala.

La sobria ropa del soldado argentino, nada de entorchados o alamares, sino unos simples botones dorados, puños y cuellos de color rojo, el número de regimiento en la gorra. A lo sumo, la bayoneta, el correaje, unos guantes y las botas lustradas son lo más lujoso del uniforme.

Claro que hay excepciones. Veamos un par de fotos de un soldado en particular.

La primera foto –formato postal, muy sencilla- es con uniforme de diario, sin correajes, botones, franjas o color alguno. Posiblemente haya sido de dril caqui (difícil de planchar) sencillo y hasta minimalista, igual que la foto.
Un pedestal para florero sin mayores adornos ayuda al soldado a parecer relajado y a la vez, algo marcial. Sólo la gorra denota que es militar, en el resto de la ropa no pueden verse demasiados rasgos de la milicia. Tal vez la postal sea para enviarla a la familia.

La segunda foto es diferente. Ha pasado el tiempo.

La ropa (de inspiración prusiana) es de gala, con cuello y puños rojos, el pantalón con franjas de color y los botones dorados forman el borde de la pechera. La gorra es otra, carece de barbijo charolado.
Si bien el pedestal es el mismo, el soldado no lo parece: ha engordado a fuerza de rancho.
El fotógrafo evita el minimalismo anterior, añadiendo una planta decorativa, el fondo aparece más nítido. Son “galas” que deben mostrarse.
La foto es lujosa, con respaldo cartón, y aunque hoy deteriorada, se evidencian las decoraciones doradas, las volutas en relieve…

¿Qué llevó a este soldado a tomarse dos fotos?

Eligió el mismo estudio, que le suministró el mismo dispositivo. ¿engordó… o adelgazó? ¿es al empezar la conscripción y al terminarla? ¿O la secuencia es al revés?

Hay un detalle mínimo que resuelve el enigma: la casaca tiene dos pequeños galones en los hombros, las "tiras" de dragoneante, para la época un "cabo conscripto", un soldado sobresaliente que servía como ayudante del cabo, el sargento o el teniente. Ocasionalmente guiaba a los soldados nuevos, que generalmente.... lo odiaban.

A menos que haya pedido prestado el uniforme, esta es la segunda foto, la foto tardía.
Las botas están gastadas, sin cordones, sucias y algo descosidas, lo que muestra que no todo se puede en esta vida...

Es interesante evaluar la decisión de este soldado de evidenciar un período, de mostrar que algo ha pasado, a pesar que hoy tratamos de evitar este tipo de secuencia.
A pocas personas les gusta ve cómo van envejeciendo, pero quizás a él le ha parecido un progreso, un avance del cual está orgulloso.

Creemos que para este soldado (tal vez para todos los otros) la conscripción era un período importante de la vida del hombre. Algo memorable, y no había mucho más para evidenciar eso, que mostrar dos extremos: fajina y gala, antes y después.

La segunda foto sería entonces un resultado, un orgullo y un logro: “Miren a lo que he llegado”.

La colimba era sinónimo de "hacerse hombre" a fuerza de humillaciones, guardias, desfiles, armamento y nociones sobre la patria, sazonado con problemas y conflictos de cuartel que debían resolverse con inteligencia, cuando no con el calabozo.
Símbolo de toda una época, el conscripto era una conjunción entre patriota y ciudadano, una especie de deber y de derecho.
Muchos hombres de cierta edad cuentan sus anécdotas del servicio militar -las famosas "anécdotas de la colimba"- como una época a la vez divertida y sufrida.

Sin fecha y sin nombre, este “soldado desconocido”, con su simple actitud puede mostrarnos que para un muchacho de 20 años, la “colimba” era un proceso importante y digno de ser vivido con orgullo.
Sobre todo digno.

Luego, todo cambió.

LA FIESTA INOLVIDABLE

2011-02-16T13:20:00.011-03:00

Las intenciones suelen ser invisibles a los ojos, cuando vemos una fotografía.
A veces, resulta imposible poder detectar el porqué una foto fue tomada, y la gente a veces realiza acciones que, a partir de la fotografía, resulta muy difícil establecer.

Tomemos el caso de esta foto.

Representa –evidentemente- una fiesta, realizada en el hall de un cine. Debió ser algo importante, tal vez, porque se convocó a un fotógrafo profesional para registrar el alegre momento. ¿una despedida, un año nuevo? Quizás.

La cartelera indica que es de 1930 o 1931, ya que las películas Del Mismo Barro, Rapsodia Húngara, El Diablo Blanco y Cascarrabias son todas películas estrenadas en 1930. Igualmente podemos decir que es en una época cálida, ya que la ropa indica primavera o inicios del verano, reforzando la hipótesis de una fiesta laboral de Año Nuevo. No hay más datos.
En la foto aparecen sólo hombres. Varios de ellos ya maduros, otros muy jóvenes, tanto que uno es un niño de unos 12 o 13 años. Están en actitudes festivas, brindando. Dos parecen hermanos, dados los rasgos faciales, muy parecidos, pero esto no es verificable, y uno de ellos, de guardapolvo, podría ser empleado del cine (que no sabemos cuál fue). La fiesta ya casi ha concluido y el fotógrafo entró en acción: restos de asado, torta, y botellas vacías han quedado en los tablones apoyados en rústicos caballetes.

Lo que es interesante es la actitud de varios de los comensales, haciendo morisquetas, en actitudes que se presumen graciosas.

Uno ha tomado un trozo de asado, y hace como si lo estuviera fumando, mientras bebe del pico de la botella. Otro, hace lo mismo con un par de chorizos. Varios toman las botellas, para brindar, mientras que otros lo hacen con su vaso. Pero esto no debe engañarnos acerca del carácter de las personas de la fiesta. De 22 personas, sólo 7 están en actitud “graciosa”. El resto, sonríe, o sencillamente mira a la cámara.
Lo que nos importa aquí es el porqué de estas actitudes graciosas, y no el motivo de la fiesta, por otro lado inaccesible en base a la imagen y en el fondo, para nosotros algo relativamente importante.
Una cuestión más interesante, en cambio, es la manipulación de los alimentos, o sea: tocarlos con la mano.
Sabemos que esto es algo tabú –si se permite el término- en la vida cotidiana. Hay mandatos especificos:

1- No se juega con la comida.
2- No se toma del pico de la botella.

Esto suelen decirnos nuestros padres, ya desde niños. Jugar con comida es contaminarla, tomar del pico es de borrachos. Usar cubiertos y vasos es lo correcto.
Precisamente, infringir este mandato es lo que se están haciendo 7 personas en el hall del cine, una noche cálida de 1930. Debemos ver que sacarse una foto implica congelar un momento, fijarlo, definirlo para siempre. Los comensales forman parte de ese momento y eligen como ubicarse en él. La foto, entonces, podría considerarse un "monumento" referido a un instante conceptualmente tan memorable como una batalla, un accidente o un nacimiento.

La actitud de los “transgresores”, por lo tanto, sería pasar a la historia como los que alteran lo preconcebido y lo prohibido.

Tenemos varios testimonos acerca de los porqué de estas bromas. Algunos dicen que es para que quede como una anédocta alegre, feliz. Otros argumentan que "uno es así", y que la foto debe mostrar que se posee un carácter alegre o desenfadado. Otros también dicen que la foto es para reirse cada vez que uno la mire, los hijos y los nietos. O sea, habría una elección de cómo quedar en al foto, que pareciera trascendental, para ser legada. Entonces, aquí seria un legado extraordinario. Incluso el mero hecho de hacer una fiesta en el hall de un cine es, de por sí, una excepción a lo habitual… porque al cine, ¿no se va a hacer otras cosas, como ver cine?.

Culturalmente, sociológicamente, podríamos decir que hay una intención expresa de transgredir, pero sólo en ese momento único e irrepetible. Sólo allí, en ese evento histórico.
Al momento de la foto, la comida ha dejado de serlo, para convertirse en un signo diferente. Eso ya no se comerá, porque fue tocado, manipulado, manoseado.

Terminada la cena, la comida no se toca más, y como en la canción Fiesta, de Juan Manuel Serrat, acabada la ceremonia, todo vuelve a ser como antes.
El tabú de la comida se mantiene, porque el contraste con lo hecho al sacarse la foto sigue vigente: por eso precisamente se lo trasgrede.
Podemos hipotetizar que este tipo de bromas fotográficas con la comida sólo seda con la comida ya acabada, y no se tomaría el asado para jugar cuando ya está listo para ser consumido. Con la cerveza no habría un problema similar, puesto que la botella puede ser bebida, pero habría que pensar si se puede compartir una vez "manoseada".

¿Srá que la estructura del comportamiento pasa por transgredir el mandato de "no tocar la comida", sólo cuando ésta ya dejó de serlo?

Hay actitudes que naturalizamos: siempre hay alguien “haciéndose el vivo”. Pero creemos que las fotos son más que lo que aparece en el “fenómeno” evidente.

Las intenciones subyacen escondidas, y la mirada “a lo Sherlock” son sólo el punto de partida, y nuestra intención es ir más allá de la marca de la cerveza que se bebió.

Los transgresores, al día siguiente seguiran siendo personas comunes y corrientes, rosarinos sacándose otras fotos, y bebiendo nuevamente.
de la botella en esas fiestas para recordar.

Creemos que esa naturalización debe ser puesta en reflexión.

Lo "natural" no es algo que se trae de nacimento, sino que es una pauta impuesta y asimilada desde la cultura. es la cultura lo que "naturaliza" las conductas, al generar comprtameintos que mucha gente adopta como propios.
Hacerse el gracioso con la comida es algo casi habitual, ya que hay muchas fotos de este tenor, y no nos resulta demasiado extraño que alguien aparezca con comida usada a manera de juguete, en una fiesta de despedida.
Pero esto no significa una trasgresión, sino seguir pautas preestablecidas: se puede fumar un chorizo, pero sólo para la foto.

DE PULPERIAS Y BARES

2011-01-31T07:54:00.001-03:00

Dos modelos “tradicionales” en la historia popular son la pulpería y el bar de barrio.

Unidos a dos formas diferentes de ver la historia, y de dos épocas diferentes, una se ha vinculado a lo campero, lo gauchesco y a la soledad de las pampas.
El otro, al barrio, a la inmigración, a la vecindad.
Los historiadores que se ocupan de cada modelo también son distintos.

Mientras unos buscan en la pulpería una época de oro, gauchesca, noble, otros buscan con avidez lo contrario, retratos de malevos, cuchilladas y delincuencia. Sin embargo, formalmente, ambos modelos presentan características similares: lugares de reunión donde podía beberse un vaso de vino o ginebra, jugar naipes o bochas y donde podía comprarse algún alimento o vestimenta. La gente que concurría era del pueblo llano, modesta, humilde y de pocos recursos.
Hasta ahí, pareciera una simple derivación en el tiempo, como si la puilpèría hubiese "naturalmente" derivado en el bar barrial, con sus vermouths reemplazando al aguardiente.

Pero ¿cuáles son sus diferencias, y sobre todo, porqué desapareció la primera, y se mantuvo (hasta hoy) el segundo?

La pulpería surge en la época colonial, y es una forma de comercialización que no sólo es campera, rural, sino también urbana. Su sistema es simple. Pague, y le doy. Esto no implicaba que no se convirtiera en lugar de reunión, en el cual un gran salón permitía la charla, el intercambio social. Si bien no tenía mesas y sillas, trastos, cajones y pequeños bancos podían ser usados y de hecho, se usaban con frecuencia. Con el “pulpero” protegido tras una reja, en la pulpería se vendía todo lo que podía ser consumido, desde bebidas hasta aperos, fideos, anzuelos, telas y sombreros.

La pulpería se podía ubicar en la ciudad o en el campo, aunque en el campo es donde se ve su esencialidad solitaria, de mojón. La soledad de la pampa hacía que el carácter esencialmente social de los seres humanos “necesitaran” lugares de proximidad, si bien los contactos entre las personas en el inmenso campo eras más estrechos de lo que la literatura ha hecho creer. Sarmiento la imaginó -algo despectivamente- un club de gauchos, una institución propia de la "barbarie". Una pulpería urbana posee características de "polirrubro" que la hacía ideal para la gente que venía a la ciudad a abastecerse de toda carencia. En el campo, es un punto o lugar de encuentro.

El bar, en cambio, es esencialmente urbano. Hay bares de pueblo y de ciudad, aunque sería raro hallar un bar solo, en la inmensidad el campo.

En él se encuentran los parroquianos después de la jornada laboral y si no trabajaban, también, gastando los escasos pesos que les quedaban del último sueldo.

Allí el “dueño” estaba detrás del mostrador y si el bar era modesto, era el mozo también.

En algunas ocasiones el bar era también almacén, y no era raro que algún pibe fuese a buscar a su padre para ir a comer, a la vez que cumplía con un mandado…

Pareciera que ambas instituciones, pulpería y bar, son paralelas, de alguna manera. Incluso su disposición es similar: un espacio grande (sin, o con mesas, respectivamente), un mostrador, con un estante enorme detrás donde se exhiben las bebidas y las mercaderías en general.

Poseían mecanismos similares de captación de clientes, como el fiado y la yapa.

¿Cuál es entonces, la diferencia?

Creemos que la principal diferencia es económica y social, además de temporal.

Con la introducción del capitalismo, la producción hiper-especializada urbana obligaba a la fragmentación de la oferta y luego, a la aparición de negocios por rubro específico. Ya no era posible vender muchas cosas en un solo lugar, y los últimos casos de negocios urbanos “polirrubros” no sobrepasaron los años 30. La misma legislación económica respondía esta condición, y hasta hoy, en general impide tener más de un rubro principal.

Ese fue el límite económico de la pulpería, su condición multifacética.

Y a la vez, cambiaba su rol social.

Mientras que el gaucho (el criollo de trabajo rural) viene por la búsqueda de la compañía, el parroquiano del bar (con alta probabilidad extranjero) viene por su soledad en la multitud; en ambos casos es una necesidad humana la que atrae hacia el negocio. Mientras que la pulpería de campo depende muchas veces de la soledad del parroquiano, en el bar depende de la masificación de la sociedad de consumo. El "dueño" del bar depende del cansancio del obrero, de la costumbre del español, de la añoranza del griego, de la incomprensión hacia el turco, todos solitarios en una ciudad que los devora... es la ciudad capitalista, industrial, cosmopolita, como se decía entonces. Están fragmentados, y el sistema económico así lo plantea. La bebida, o los naipes, en una mesa con dos o tres amigos, tienen como objetivo en la pulpería, huir de la soledad; en el bar, huir de la masa, del rigor del trabajo o de la opresión de la miseria. Si abastecimiento, la mercadería y la actividad igualan a ambos establecimientos, los parroquianos los en cambio, los diferencian.

La pulpería desapareció al urbanizarse el país, y especializarse el negocio en bares y almacenes, como vimos. Así, las pulperías urbanas se fragmentaron en innumerables rubros, y ya fue raro que un negocio vendiese anzuelos y fideos a la vez. Ese rol lo cumplieron los almacenes de ramos generales en los pueblos, que desaparecieron a su vez, al fragmentarse nuevamente en especialidades. Uno de esos fragmentos es el bar, el café, el despacho de bebidas, donde no se venden anzuelos, precisamente... Por ende, se fragmentó la clientela. Un italiano va al bar a beber y a la ferretería acompar clavos, su mujer compra bacalao en el almacén. Se ha configurado, en sus mentes, que "cada casa es un mundo" y cada negocio un producto.

El sencillo mecanismo económico de la pulpería no podía sobrevivir en la "nueva" y compleja ciudad capitalista. Con el simple método de sobrevivir reemplazando lo vendido por nueva mercadería, y de ese saldo vivir incluso biológicamente, la pulpería se convertía en riesgosa. Sobre todo cuando los parroquianos y el mismo pulpero ya tenían necesidades especializadas, muy diferentes a las del gaucho que una vez fueron…

En la ciudad moderna, un "dueño" debía planificar inversiones, estudiar las marcas de la mercadería, lo deseado por sus clientes, vigilar la competencia y los precios. También debía pensar que hacer frente a una crisis, recurrir a préstamos, cómo pagar y cómo cobrar.
Debía comprar esta marca y esta no, ver la forma de pagar una mercadería y serle fiel, evaluar cantidades y calidades.
Lentamente, de esclavo de la pampa, el dueño del bar se convierte en esclavo del producto, igual que sus parroquianos.
Si pulpero y dueño eran productos de su sociedad y de su clase social, siguieron siéndolo, sólo que clases y sociedades habían cambiado.

El bar soportó en el barrio bastante tiempo en su rol de "escape urbano", hasta que esa huida social que lo caracterizaba se cumplió de otras formas, mediante el cine, la radio y la TV más tarde. La familia había cambiado también, y en los años 70 ya la mujer no toleraba bien las "escapadas” del marido al café. El barrio, ámbito de la vecindad y de la soledad también, generó el bar (su bar) hasta que ya no fue necesario. Luego, el bar fue (aún es) de la avenida, y finalmente del centro.

Por eso la insistencia de los historiadores barriales en las cuchilladas y el malevaje, en la inmigración y la maffia como exotismos, en las anécdotas risueñas e intencionadas, todas marginalidades que eran generadas, justamente, por la imparable dinámica urbana. La mirada del historiador barrial es una mirada de parroquiano: no es la del despectivo Sarmiento, porque el bar no le es extraño.

Hoy, las pulperías y los bares de barrio son rarezas cuasi publicitarias, y con frecuencia, falsas, escenográficas. Los arquitectos decoradores colocan en estantes viejos sifones, botellas de anticuario y fotos en sepia, para recrear un ámbito de una época donde paradójicamente toda esa parafernalia estaba nueva y en uso: ningún parroquiano hubiese bebido un Fernet con la etiqueta rota y gastada.

Así, los bares "antiguos" son bares nuevos ambientados, y la clase humilde que atendía y bebía en el bar, se "corrió" a una clase media profesional o empleada, que va a "caretear" a la vidriera.

Un ejemplo clásico, El Cairo, era un bar muy degradado, con mesas de fórmica arruinada, que un providencial incendio salvó para transformarlo en un bar nuevo, donde las manchas de humedad se han imitado con pintura...

En San Antonio de Areco, viejas pulperías se han reciclado en lugares turísiticos, aptos para que comamos un asado y nos saquemos fotos, tal vez rodeados de "gauchos" de apellidos a veces italianos. Los objetos expuestos coinciden, más o menos, con los del bar, y la diferencia es meramente formal: una cabeza de vaca yace al lado de la botella vieja de Cinzano, las latas de dulce de batata son las que el bar habría vendido en los años 50. Sólo los lazos, hierros de marcar y boleadoras colgando dan la pauta de su ruralidad, elementos de dudosa aparición en las pulperías originales.

Como fotos viejas en portarretratos nuevos, los originales de bares y pulperías se han fundido en un tiempo pasado, donde la convivencia era a la vez un problema, un placer y un anhelo.

Tal vez por eso Rosario (que nunca tuvo pulperías importantes) tiene tantos bares todavía hoy, y vamos a ellos, sobre todo si llueve. Aún nos hacen falta.

SCHLAU

2011-01-21T21:01:00.003-03:00

La historia de una ciudad puede ser también la de alguna de sus industrias.

Traspasando los límites del barrio, hacia el sur, una alta chimenea nos muestra lo que fue, alguna vez, la Cervecería Schlau. Si bien no estaba en el barrio, su presencia es constante, ya que su chimenea (bastante más baja que las de la Refinería Argentina) es una de las últimas que quedan incólumes en Rosario.

Durante mucho tiempo fue el símbolo de Schlau, cuyas cervezas fueron muy comunes y apreciadas. La simple verificación de las muchas fotos que posee el museo, nos dará por resultado ver que en las mesas de fiestas, cumpleaños y agasajos, la ovalada (o redonda) etiqueta de la cerveza Schlau estaba siempre presente. De 15 fotos observadas, vemos que esta cerveza está visible en 12 fotos. Probablemente haya sido más barata que otras cervezas populares (1).

La historia de “La Schlau” comienza en 1858, cuando Federico Pommerenke instala en Entre Ríos y Catamarca, (esquina sudoeste) una cervecería "a la alemana".
No duraría mucho en el negocio. Este empresario vende la empresa, en 1860, a Gustavo Bley, el que, a su vez, la vende en 1866 a Federico Angel.

En 1870 pasa a denominarse Cervecería Alemana, cuando un empresario industrial, Fernando Magdelín adquiere la firma, ganando un premio nacional y otro internacional por su producto. Sin embargo, los avatares económicos hacen que su dueño se encuentre en una posición socialmente comprometida, y las deudas finalmente lo llevan al suicidio. Para la época, las deudas eran una carga moral importante y más en familias alemanas de religión protestante.

En 1886, adquieren la fábrica Carlos Schlau y Federico Strasser, alemán y suizo, respectivamente. Alemanes y suizos eran los que poseían, junto a los ingleses, el “monopolio del conocimiento” de la fabricación de la cerveza, lo que hoy llamaríamos el “know-how” (saber cómo se hace). El agua del Paraná era fundamental por su ausencia de sales.

En 1893, se separan por cuestiones de dirección de la firma, y Carlos Schlau. se convierte en el solitario dueño de la vieja Cervecería Alemana.

Strasser no deja el negocio: compra la cervecería Santa Rosa, de Costa y Falcone, frente a la actual Plaza Santa Rosa, de la que tomaba el nombre.
El nuevo dueño, un piadoso luterano, cambia por el de Cervecería Strasser, y previsor, diseña e instala una fábrica de hielo, ya que la cerveza comienza a beberse fría, a diferencia de la vieja costumbre de beberla a temperatura ambiente, o sea, “caliente” como decimos hoy.

La cervecería no funcionaba bien económicamente, siendo necesarios muchos cambios de tipo técnico, y ya con el “know how” alemán no bastaba, para un público consumidor bastante más amplio que la colectividad germánica.

Los hermanos Wiedenbürg, adquieren a Strasser la cervecería, cambiándole el nombre por el de Cervecería Germania. Al comenzar la primera guerra mundial, sufrió -por motivos aparentemente políticos, aunque desconocidos- una gran reducción de sus ventas.

Por ello, más tarde la adquirió el consorcio de los Bemberg, dejando de producir cerveza y funcionando solo como fábrica de hielo durante 30 años más. Strasser, solo y arruinado, pero sin deudas (pagó religiosamente sus obligaciones) moriría en un banal accidente con su bicicleta, de la cual se cayó, en calle Rioja y Balcarce.
La cervecería de Schlau, en cambio, había adquirido un importante desarrollo, al verse restringido la oferta cervecera. Ofrecía varias marcas: Salvador, Porter, León y Rosario Especial.

Como se ve, y acompañando las profundas transformaciones económicas de la época (la aparición de un capitalismo hiperactivo, abisorbente y con tendencia al monopolio o trust) la industria cervecera cambiaba de manos con cierta rapidez.

En 1907 muere el ya anciano Carlos Schlau.
Convertida la fábrica en Sucesión de Carlos Schlau, el grupo Bemberg – ya un importante monopolio- compra a su viuda la vieja Cervecería Alemana y le pone el nombre de Cervecería Schlau. La marca estaba instalada definitivamente, y la "guerra de precios" de las cervezas quedaría resuelta por la concentraciòn monopólica, solución favorita del grupo Bemberg.

La Cervecería Germania también habbía sido adquirida e integrada a la Cervecería Quilmes.
Para evitar una marca más, se la cierra, quedando reducida a fábrica de hielo, un elemento que ya es inseparable de la cerveza.

El holding Bemberg ya es imparable en el rubro, con Quilmes, Palermo, Bieckert y Schlau como marcas de gran consumo en la ciudad, y comienzan a ser llamados “los Barones de la Cerveza”, aludiendo tanto a su carácter monopólico como a su origen alemán. Sólo la Cervecería San Carlos se resiste a ser absorbida, y desde San Carlos Sur, norte de Santa Fe, donde aún continúa sus actividades.
La técnica Bemberg es comprar, absorber, reformar, diversificar y/o vaciar las empresas de la competencia. Todo dentro de la estrategia cervecera del holding.

En 1914, la firma Cervecería Schlau construye la fábrica de calle Brown, de la que hoy sólo pueden verse algunas construcciones y la chimenea. Su arquitectura remite a construcciones germánicas del principios del siglo XIX, con almenas, y detalles aproximativos a las casas burguesas alemanas.
La denominada Barraca Germania de Francia y Brown es el “residuo fabril”, con el mismo estilo de la Schlau, de la vieja Cervecería Germania. Ésta fue reducida a fábrica de hielo por los Bemberg, y que fue clausurada en 1928, cuando ya el hielo era relativamente barato y accesible. De todo el complejo arquitectónico "alemán" es lo único que queda.
Las construcciones se suceden, con silos para guardar el cereal, que aún pueden verse. Un ramal de vía férrea se destinó a la salida de productos.
Estatizada en los años 40, la fábrica formó parte de las empresas estatales que el peronismo controló de manera no muy eficiente, ya que en todas las cerevecerías donde se intervino, el sindicalismo tendió a suplantar a los técnicos con experiencia, suplantándolos por personas importantes del gremio, pero sin demasiados conocimentos de planificación o producción.

La empresa es devuelta a la familia Bemberg en 1959, tras el derrocamiento del presidente Juan Domingo Perón. En los años 60, lanza marcas nuevas y mantiene las otras tradicionales: Pilsen Especial, Bock Especial, y barriles (chopp) de cerveza Porter y León.

Tras una decisión empresarial (2), la cervecería Schlau cierra su producción en 1978, demoliéndose en los años 80 gran parte de su planta fabril. Ya el inmenso galpón que daba sobre las vías.

Si observamos esta breve historia, la cervecería Schlau es una especie de “muestra evolutiva” de la industria nacional.

De fábrica eminentemente artesanal, para relativamente pocos consumidores (alemanes, suizos, connoisseurs), la cerveza se volvió un producto de gran consumo. Recordemos que en 1858, inicio de la industria cervecera, la población era de 9785 habitantes.

En 1880, la población de Rosario era de unos 50.000 y en 1910, ya pasaba de 100.000. Ya no era suficiente una fábrica artesanal, y las inversiones no eran recuperadas rápidamente con las ventas, ya que era una población en crecimiento, pero muy cambiante en sus gustos. La mano de obra disponible era poca, y la cerveza obtenida, finalmente, era cara y escasa, por lo que creemos que el público optaba por el vino o la ginebra. También se producían fluctuaciones en las tecnologías. Por ejemplo, las primeras botellas eran de gres cerámico, de engorrosa fabricación, con un cierre de corcho o “a manija”, y precintos de papel plomo.

Estos envases fueron reemplazados a fines del siglo XIX por las más baratas y sencillas botellas de vidrio oscuro, de diversas formas y tamaños.
Originalmente, el “porrón” era de ¾ litro, y era una medida española de vino, a partir de los años 30, para pedir una botella de 3/4 se pedía "una cerveza" y para pedir una botella de litro, "un porrón". Las costumbres van variando, y disminuye el consumo de la cerveza en invierno, que inversamente, se dispara en verano.

La inclusión de nuevas técnicas ya no bastaba, debía acelerarse la producción manteniendo al calidad, y eso, con pocos capitales disponibles, ya no fue posible. Sólo el monstruo económico del holding Bemberg podía diversificar la producción, ofertar varias calidades y a la vez, monopolizar el ramo.

El método Bembreg, comprar, concentrar y desmantelar fábricas, para eliminar las competencias, dio resultados inimaginables para los viejos cerveceros: el monopolio cervecero, que abarataba el producto, pero fijaba los precios.

También las nuevas épocas significaron un nuevo uso del producto, que ya no se consumía en la soledad de la casa de un alemán. Se comenzó a beber en bares y en fiestas, y la breve botella cerámica se reemplazó por botellas más baratas, limpias y retornables, para beber socialmente. La botella se comenzó a compartir.

En este nuevo marco, los sencillos cerveceros alemanes no pudieron competir contra el capitalismo industrial, ambicioso y voraz.

La producción debía acompañar y aún generar las preferencias sociales, cosa que incluso moralmente, Strasser o Schlau no podían permitirse.

Su final -como empresarios y como personas- fue oscuro como esa cerveza que supieron fabricar y que, para nuestra sorpresa, se bebía… demasiado caliente para nuestro gusto.

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(1) El párrafo ha sido corregido: ver comentarios.
Fue un error poner la cerveza Quilmes entre las cervezas, puesto que las 15 fotos pertenecen a épocas distintas, abarcando desde 1930 1966. En ninguna las 15 fotos aparece una cerveza Quilmes, y si en 2 botellas de San Carlos.
Debieron usarse fotos contemporáneas a todas las cervezas.
(2) El párrafo ha sido corregido: ver comentarios.

El original hablaba de "arduas dificultades financieras", de acuerdo a una revista comercial (Revista Tendencias, N°3, Buenos Aires, 1991: 14).
Si bien no es un dato demasiado importante, hemos preferido el testimonio directo, puesto que la revista es una fuente poco confiable, ya que habla en forma muy genérica de la industria cervecera.
El lector Daniel y un obrero de la cervecería consultado, Jorge, coinciden que la fábrica cerró luego del pago de indemnizaciones y por una cuestión comercial, aunque "se pensaba cerrarla desde hacía mucho" según Jorge, ya que el mercado preferido por la Schlau era el porteño y bonaerense. Al parecer, la alta calidad de la cerveza y el procedimiento empleado no justificaba una fábrica individual, para un mercado relativamente pequeño como el rosarino.
Hemos preferido entonces alterar el párrafo, sin más indagación, que quedará para otro artículo sobre el cierre de las industrias del barrio.
Gracias a Daniel y Jorge, por supuesto.

Las fotos de esta página y la historia completa pueden verse en: http://www.cerveceriaschlau.com.ar/otras_fotos.htm

Para ver la hsitoria del grupo Bemberg:

http://www.udesa.edu.ar/files/Institucional/ctroestudioshistoriayddempresas/claudiobelini.pdf

REINICIAMOS ACTIVIDADES

2011-01-21T08:55:00.000-03:00

El Blog inicia nuevamente sus actividades luego de un breve receso por las fiestas de fin de año. Comentamos brevemente las actividades y proyectos en desarrollo.

Se está estudiando la posiblidad de un tener un depósito visitable, a fin de exhibir algunas piezas notables del Museo, hasta tanto se consiga una sala expositiva estable.
Se ha planificado tener un sitio para poder realizar reuniones o pequeñas charlas explicativas para grupos muy reducidos (no más de 6 personas), a partir de marzo.
Se proyectaron varias exposiciones, y se está diseñando la temática para el VI Encuentro Nacional de Historiadores y Cronistas Barriales, a llevarse a cabo a fin de año.
Se ha implementado un libro de visitas al efecto.
Se han enviado cartas a la Secretaría de Cultura municipal y al Concejo Deliberante con distintos proyectos y solicitudes.
Se programarán, de ser posible, actividades conjuntas con otros museos.
Se comenzará a trabajar el tema de los viejos oficios del barrio, apostando a una "didáctica del trabajo", para poder armar, con los chicos de la escuela, una historia laboral de Refinería.
Se continúa con la recopilación de entrevistas a vecinos, y el registro de fotos y documentos.

UN EFICIENTE FOSIL INDUSTRIAL

2010-12-26T21:34:00.001-03:00

La industria argentina no es, como suele pensarse, un resultado simple, sólo la fabricación de cosas necesarias.

Tuvieron que pasar varias décadas para que existiera una industria verdaderamente nacional, de características propias. La raíz de esta industria local, y en particular al del barrio, proviene de la desarticulación del modelo agroexportador, y la crisis de la década del 30.

Como se decía en la época, los productos eran baratísimos, pero “dónde hay un mango, Viejo Gómez”. El dinero no aparecía, existía una fuerte desocupación y las clases altas, dependientes del comercio internacional, mediante el Pacto Roca-Runciman ya habían resuelto su problema financiero.

Lentamente, ya desde los años 20, las industrias grandes, medianas y pequeñas comenzaron a aparecer, llenando los huecos que dejaba la importación de las “buenas épocas” de la década del 10.

El Ministro de guerra de Alvear, y luego presidente de facto Agustín P. Justo promueve un sistema de “Industria Argentina”, inaugurando una fábrica de aviones en Córdoba. Luego, ya presidente, favorece la producción de bienes intermedios (de consumo) adjudicando créditos blandos a los industriales. Se crean infinidad de Juntas y Comisiones, para regular los precios. En general, se seguían las indicaciones de John M. Keynes – economista “top” de la década, que consistían, brevemente en la aplicación de las siguientes medidas drásticas:

1- La regulación de la tasa de interés, con el fin de incentivar cuando fuere necesario la toma de créditos blandos para inversiones.

2- Aumento de la demanda total para superar la etapa de atascamiento. Este aspecto incluía, si fuera necesario, la noción de presupuesto deficitario (subsidios, por ejemplo).

3- Que el Estado mismo llevara a cabo funciones directas de empresario; surgió así la parte de las obras públicas del específico keynesiano. De allí la fábrica de aviones.

El ministro de Economía, Federico Pinedo argumenta: “Para que la industria salga más vigorosa y diversificada de esta situación anormal (se refiere a la Segunda Guerra Mundial, 1940) es necesario ante todo mantener y desarrollar la demanda de sus artículos y asegurar facilidades de financiación para sus inversiones fijas y la adquisición o sustitución de sus equipos. La demanda de productos industriales será el resultado inmediato de las medidas anteriormente examinadas, tendientes a desarrollar el poder de compra de la población”.

Es un intervencionismo “defensivo” del Estado, que se continuará en otro “ofensivo” en la década del 40.

Lanzada fuertemente la industria nacional, hubo personas que verdaderamente formaron una mentalidad técnica en esa época, distinta de la agraria o comercial.

El peronismo fortaleció esto, al dar amplias posibilidades laborales a los obreros, que comenzaron a ver como un orgullo “ser un trabajador”. El trabajador era esforzado, muscular, transpiraba la camiseta.

La industria era a veces tan incipiente –y muy especializada, a veces- que los problemas se solucionaban “al pie del cañón”. Un buen obrero no era sólo el que más producía, sino que podía resolver problemas de la producción, obviamente con control patronal. No era raro que los mismos patrones se calzaran el overall y con la Stillson en la mano, arreglaran el problema que detenía el flujo de productos. Poca diferencia había entre los obreros y su personal, al menos en lo primariamente visible.

La caída de la Refinería en 1930 había dejado un gran hueco industrial en el barrio, que se ocupó con muchas empresas pequeñas (y no tanto) aprovechando la gran disponibilidad de terrenos, de mano de obra y las nuevas condiciones económicas del peronismo, basadas en el consumo interno.

La foto que mostramos pertenece a una fábrica del barrio, que ya cumplió más de 60 años. Según su dueño, Oscar “En sus comienzos la firma se dedicó a la reparación, puesta en marcha y mantenimiento de equipos que llegaban del exterior, para las diferentes industrias de la zona. Paulatinamente, y a partir de esa rica experiencia, se comienza a bosquejar y materializar, los primeros proyectos de máquinas envasadoras, siendo equipos de confiabilidad desde aquellos remotos años…”

La experiencia de Oscar en la Fábrica de Aviones de Córdoba fue fundamental. Según sus dichos, era fundamental encontrar la máquina adecuada para cada tarea. Lo había enojado mucho – cuenta Oscar- el que piezas importantes de aeronáutica se fabricaran con métodos artesanales, bastante burdos.

Allí comenzó su interés en mejorar constantemente máquinas existentes, reformarlas y luego, con la experiencia obtenida, proyectar y fabricar otras originales. Por supuesto, el control patronal era férreo, estricto, aunque humanizado, personal. Nada debía quedar librado al azar, se debían prever cientos de problemas, hacer prototipos, verlos fallar, resolver los problemas que se presentaban, nuevos y a aparecer.

Esta forma de concebir la industria (con el ojo del amo engordando el ganado) fue toda una época. Aún hoy, los hijos de Oscar –ya jubilado- se dividen las tareas: no trabaja en taller “con las manos sucias de grasa”; el otro, en la administración. Esta división es tradicional: “hay gente capacitada para la técnica, otra para los números...” según cuenta el anciano dueño.

Sin embargo, este tipo de industria familiar no siempre ha prosperado.

Las aperturas económicas de las décadas del 60, 80 y 90 dejaron en la ruina a muchas, que no pudieron adaptarse.

Esta fábrica, sobreviviente de esas tiempos económicamente negros, pudieron resistir gracias a dedicarse a un “nicho productivo”, a mantener el personal capacitado incluso ocioso, y a pensar nuevos proyectos.

Otras industrias, como la Cristalería Pappini, Centenera, Algodonera Argentina, y muchas pequeñas empresas, cayeron en diferentes épocas, sea por la importación (Algodonera) o los nuevos materiales como el plástico (Pappini).

En la foto, es muy difícil saber cuál es el dueño. Como un fósil industrial, la fábrica de Oscar pervive, más allá de los tiempos económicos siempre variables. Tal vez la mentalidad de estos empresarios modestos, laboriosos, que nunca dejaron el barrio, se defina por una frase de Oscar: “Y, a la empresa hay que estarle encima”.

Literalmente.

AFECTOS

2010-12-05T20:38:00.002-03:00

Las fotos obreras suelen depararnos sorpresas.

Al ser este tipo de foto un objeto colectivo, donde se han conjugado las individualidades de cada obrero, la foto puede ser juzgada como una sola cosa, por la actitud de cada obrero, o por las intenciones del fotógrafo o la empresa. Hay una estructura general que enmarca la foto y la diseña, y en una lógica muchas veces casi inaccesible, los obreros posan en actitudes que sorprenden.

En otros artículos hemos visto que esa estructura puede ser reveladora de jerarquías o equilibrios a la vez que mirando a cada personaje, podemos ver lo que pensó (y actuó) para quedar plasmado para la posteridad. Hay obreros que fuman, o tienen un perro en brazos, otros lucen chistosos, algunos presentan caras de pocos amigos, o una seriedad fúnebre.

Esta foto que mostramos pertenece a un vecino de Refinería, Alberto C.

Alberto la ha enmarcado, y dice que es una copia de un original, que un vecino tenía y cuyo rastro se ha perdido. Es una foto grande, al menos su copia, y reproducirla costó bastante, ya que el vidrio impedía su correcta visión .

Cuando la observamos, vemos personajes “extraños” a la visión habitual de los obreros, por ejemplo, de la década del 30 o del 40.

En una estructura piramidal, en unas gradas cubiertas con bolsas, muestra un conjunto de 41 hombres que asumen posturas interesantes. Dos de ellos son aparentemente jefes, y se ubican a los lados, como controlando simétricamente el grupo. Varios asumen posturas interesantes, algunos deafiiantes, ninguno sonríe. Uno, tal vez el más "canchero" tienen en su mano, y sobre la rodillla, una botella, en un gesto típico de "hacerse el vivo". Sombreros extraños, del tipo fez (llamados también tarbush), bigotes enormes, se mezclan con gorras, sombreros de ala y boinas. La mayor parte de los obreros usa faja y no cinturón.

De los 41, sólo uno sonríe, y 8 han cruzado las piernas al sentarse.
Uno se mira el estómago, y ha quedado, para la posteridad, sin rostro. 7 no llevan bigote, sólo 2 fuman. Datos, accesibles mediante una buena lupa.
Más allá de esta estructura –que no analizaremos ahora- es importante aclarar algunas cosas.

Una de las más grandes tentaciones es adjudicar una etnía, nacionalidad o cultura a estos personajes basándose en su aspecto.
De esta manera, sería fácil decir que los que poseen grandes bigotes son italianos, o los morochos de pelo lacio, criollos, y los de difusos rasgos mogólicos, chinos.
Juzgar de turco a alguien porque use fez dejaría afuera a egipcios, sirios, libaneses, marroquíes y tunecinos, por ejemplo, ya que todos ellos usaban ese tipo de prenda. La arribada de inmigrantes del Imperio Otomano (turco) abarcaba varias de estas nacionalidades, sobre todo sirios y libaneses. Chinos, japoneses y varias etnías aborígenes argentinas conmparten ojos más o menos rasgados.
Lo que sí podemos asegurar (en base a los censos) es la pluralidad nacional en el barrio, y también en la foto.

Pero hay un par de obreros que desafía aún más esta forma algo prejuiciosa de ver lo histórico.
Al centro de la foto, y bien visibles, un hombre vestido de blanco toma de la mano a su compañero. Esta postura hoy se vería en forma burlona, aludiendo a la presunta homosexualidad de los personajes.

Pero al juzgar así, no tenemos en cuenta lo cultural. Era muy común, entre personas del mismo sexo, el llamado “bracete”, ir por la calle del brazo. Hasta mediados del siglo XIX, estaba mal visto no ir con alguien del bracete, ya que parecía que uno era un solitario.

Si creemos que eran turcos, italianos u homosexuales, no podemos basar esas hipótesis sólo en rasgos superficiales, concretas pero poco eficaces a la hora de entender, única posibilidad de conocer lo afectivo.
Es lo afectivo lo que permanece inaccesible a la lupa de Sherlock, al análisis químico o al gráfico del estructuralista.

Hasta aquí, lo visible, que no agota necesariamente, lo histórico.

La conclusión que queremos expresar es que existen condiciones y estructuras "fotográficamente invisibles".
Órdenes que no están relacionados directamente con nuestra cultura o sociedad actuales, que les dan origen, pero a la vez son extrañas.
¿Cómo saber si ese gesto no es amistoso, o si son hermanos? No cabe duda –creemos- en el lazo afectivo entre estos dos hombres. Lo que es irrecuperable –creemos de nuevo- es el tipo de afecto, manifestado por una expresión.

Según Wilhelm Dilthey, el mecanismo fundamental para comprender los fenómenos no es el principio de causa y efecto, sino el empleo de la comprensión. Afirmaba que el estudio de las ciencias humanas supone la interacción de la experiencia personal, el entendimiento reflexivo de la experiencia y una expresión del espíritu en los gestos, palabras y lo expresado (en este caso, la foto). O sea que no se trata de "saber" lo que ocurre, sino comprender lo que ha pasado.

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Para entender lo que les pasa a estos dos hombres (y por extensión a los otros) sería preciso acceder a su concepción moral, ética, humana; o sea acceder a su cultura y “entrar en empatía” con ella.
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La actual creencia en la memoria como un conjunto de datos acumulados en un archivo no es muy útil a la hora de explicar las amistades, las simpatías, los odios y los amores.

Por más entrevistas que se hagan a los vecinos, la cultura actual (quizás tan machista como aquélla) volverá a chocar con la antigua, la de la foto, y con sorna se cualificará en forma burlona la relación entre estos dos hombres. Lo que ayer era un gesto de afecto, legítimo y permitido, hoy se verá como algo chocante o equívoco: la nuestra es ya otra cultura.

El afecto, sin embargo, permanece en la foto, rebelde. Como un mensaje que dos personas quisieron dejar, aunque –hasta ahora- no sepamos porqué, dos hombres siguen, eternamente, afectuosamente de la mano.

Tal vez era eso.

30 METROS DE ALTURA

2010-11-24T23:55:00.163-03:00

La Refinería Argentina fue un emprendimiento que para el siglo XIX –o lo que quedaba del siglo- era un alarde de ciencia aplicada. Según Bialet Masse, en el establecimiento::

“hay todas las máquinas y artefactos de los sistemas más modernos y continuamente modifica e importa los últimos adelantos de la ciencia y del arte" (...) "A él concurren los ferrocarriles de trocha ancha y angosta y tiene un embarcadero propio...”

Sus avances en materia tecnológica eran un orgullo de la industria nacional: llegó a ser la fábrica más importante del país (bueno, eran pocas en realidad) y ocupaba un nicho importante: el de elaborar productos agropecuarios para agregarles valor.
Este Valor Agregado a una mercancía implica una cuestión importante ¿cuánto valor agregar?

No es lo mismo el mineral de hierro, al cual hay que aplicarle mucho valor agregado para que sea útil, que al trigo. Asimismo, cuanto más valor se agregue a la materia prima, más inversiones, en general, harán falta; así, para transformar el hierro en, digamos, un martillo, hará falta una fragua, pero también una carpintería para el mango, varios operarios, leña, etcétera. Para el trigo, tal vez la operación sea más simple, y prueba de ello está en que los molinos son muy antiguos y casi siempre burdos.

Además, cuantas más operaciones necesite para trasformar la materia prima, más valor agregado tendrá, y si trasformar trigo en harina es bastante simple, transformar el trigo en pan complica la cosa.

El negocio estaba en conocer, sabiamente, cuál era el monto de valor que podía ser agregado a una materia prima como la caña, considerando que ésta variaba mucho en valor propio, ya que era un producto estacional. Además, debe considerarse la variable del producto terminado. Debe ser vendido con cierta facilidad, y la ganancia permitir la recuperación de lo invertido, la reinversión en nueva materia prima, bienes de capital (máquinas, por ejemplo) y además que el ciclo tienda ser “indefinidamente perpetuable”.

Ernesto Tornquist comprendía perfectamente esto. Recurrió entonces a varios subterfugios, métodos y sistemas.

Primero, debía asegurarse que la inversión inicial fuese baja y rápidamente recuperada. Para ello, el estado garantizó ciertas leyes muy particulares, que lo exoneraran de impuestos.

Segundo eligió el azúcar como producción, un producto tanto de consumo interno y como de exportación. Se garantizaba así un consumo seguro de lo producido.

Tercero, debía asegurarse un volumen constante de materias primas, para ello, fundó su propio ingenio, y mediante los contactos adecuados, conseguía que los otros ingenios le vendieran la caña a precios razonables.

Cuarto, cuando el flujo de materia prima disminuía, trataba no de buscar caña, sino cañeros, así que refinaba azúcar extranjero.

Y quinto, debía abaratar la producción en sí. Para ello, aumentó los bienes de capital (máquinas, edificios) . A la vez, cualificó la mano de obra, graduándola por precios, según su función, regulando la injerencia de los costos en cada parte del proceso productivo.

Este método le dio resultado por algún tiempo.

El problema no estaba en la fábrica en sí, sino en el producto. Fallando al mismo tiempo la provisión y el consumo, la producción de azúcar fracasaba. Eso sucedió en los años 20 y una vez muerto Tornquist. Con precios del azúcar muy bajos y una deficiente provisión de caña, se creyó que aumentando la tecnología, las cosas mejorarían, pero no fue así.

Un síntoma de este proceso de 41 años de avances técnicos y financieros (1889-1930) fueron las chimeneas que tenía la fábrica de azúcar.

De una simple chimenea de 1889 a a 1896, y unos pocos galpones, pasó a dos chimeneas en 1900, 3 en 1903, y hacia 1910 ya tenía 4 altas chimeneas, de cerca de 30 metros de alto.

Estas construcciones, necesarias para las calderas donde se hervía la caña triturada, eran muy visibles y desde mucha distancia. No fue extraño que se las viera como indicador de progreso.

Las chimeneas se ven con sus extremos ennegrecidos, lo que prueba que no eran “de adorno” como las que se construían, famosamente, en La Forestal, usadas como mojones y muchas de ellas sin vinculación alguna con la infraestructura de la explotación.

Aparentemente, las de la Refinería eran para las calderas al vacío, donde mediante la succión de la aire, se debe bajar la temperatura de ebullición, y evitar el cristalizado prematuro del jarabe.

Una chimenea alta permitía la rápida evacuación de los humos por el “efecto chimenea”: basta una leve ráfaga de viento, para que el humo sea “chupado” de la columna de aire del interior del tubo. Cuanto más alta la chimenea, más rápida la salida de humos y menos problemas de ahumado de los productos, de allí la tremeda altura, habitual en fábricas de productos algo "delicados", como el azúcar, la cerveza o el pan.

Pero no bastaba con aumentar los caños al viento.

Con la lenta –pero segura- caída de los precios internacionales, quedaba el recurso de bajar el precio de la caña; pero éste era muy variable. A veces era un recurso superabundante; otras, la carencia obligaba a que el ejército mismo reclutara zafreros, a la fuerza. Agregarle valor a la caña ya era carísimo, y el azúcar estaba en baja.

Con 4 chimeneas, y el azúcar sin vender, la fábrica duró hasta los años 30.

Una postal fechada en 1932 muestra que una de las chimeneas ya había sido demolida, ignoramos porqué, pero se dice que en esa época se elaboraba tanino en la planta semi abandonada.

La planta en los 40 ya era propiedad de la familia Bemberg. Otra foto de esos años ya la exhibe sin sus tradicionales atributos. La Maltería Safac (de 1947) ya no necesitaba chimeneas, y había comenzado la era del consumo interno. La Maltería proporcionaría una materia prima para la cerveza, de su misma propiedad, la Quilmes. Otras estrategias industriales de concentración y monopolio. Fueron demolidas en una fecha incierta, entre 1935 y 1940.

Para esa época, refienría era un barrio industrial importante. Si bien la vieja fábrica de azúcar ya era un recuerdo, de acuerdo a una vieja guía telefónica de esos años, existían fábricas de vidrio, bolsas, hilos, lonas, alpargatas, botones, zapatos, colchones, cuhillos, alimentos, muebles, envases, ropa, y hasta perfumes. Estas industrias, junto con el puerto y los ferrocarriles, seguramente empleaban a miles de personas, las que a su vez sustentaban con sus salarios a sus familias.

Firmas importantes como la Quilmes, Pappini, Algodonera, Schlau, Germania, Safac y Centenera alternaban con pequeños talleres pequeños o semi artesanales, suminsitrando toda clase de mercaderías de factura nacional. Muchos negocios suministraban servicios y otras mercaderías a la gente trabajadora: almacenes, peluquerías, bares, caernicerías... Esta conformación socioeconómica forjó una mentalidad "laburante" en los vecinos, relacionada con el trabajo muscular y esforzado, vinculada a lo fabril.
Las fábricas aportaban constantes transformaciones edilicias a la forma del barrio. Los galpones sumaban cientos de miles de metros cuadrados. La electricdad se volvió una forma de energía común, que reemplazó al engorroso vapor. En Safac, Diego Nesci -un constructor de barrio- edificó dos tanques de agua de hormigón, más necesarios para la producción de la malta que las viejas chimeneas de ladrillo.
No se edificaron más chimeneas.

Frágiles, las chimeneas demasiado altas se vuelven riesgosas. Las juntas de los ladrillos, alteradas por la temperatura, se vuelven porosas, y se van disolviendo por la lluvia. Es muy dificultoso mantenerlas, y los vientos pueden derribarlas.

No fue necesario: hoy sólo queda en todo el Barrio Refinería una chimenea maltrecha y a punto de caer, de la vieja (y desocupada) Algodonera Argentina, de los años 30.

En los alrededores del barrio, las chimeneas petisas e inútiles de la Schlau y la Quilmes, quedan casi como un folklore de los galpones usados para otra cosa.

Las calderas, ciento veinte años después, hace rato que se detuvieron.

RECORDANDO LA REVISTA ALUMNI, POR EDGARDO "TITIN" PLATANIA

2010-11-11T18:18:00.105-03:00

Uno de los lugares donde el ingenio popular es más frecuente es la cancha de fútbol.

Para la cancha se inventaron miles de bromas, chistes, artefactos, refranes y cantos para el consumo del sufrido hincha.
Los pregones eran gritados a voz en cuello, por vendedores que comerciaban casi de todo: bebidas, café, golosinas, juguetes...
Entre los pregones más recordados están:

"Praliné recién laborado. Para llevar al estadio."
"A la frula, muchachos, a la frula"

"Cinco numeritos 100, la radio, la pelota o los 10.000"

"A la visera, a la visera. La visera para el sol"

Uno de los pregones correspondía a un juguetito pornográfico. Dos muñequitos con camisetas de fútbol mantenían relaciones sexuales, siendo el "activo" el hincha de club cuyo estadio se jugaba el partido y el "pasivo" su rival. El pregón era extraño: "50 la tajada e´ sándia" y el vendedor hacía un movimento con las manos, "activando" el juguetito.

Vamos a hablar de una revista que se repartía en la cancha, y que era algo más que una simple revista dominical.
Transmitía "en directo" los resultados de los partidos de AFA, sin decir una sola palabra...
En el estadio había un tablero con claves alfanuméricas. Era de chapa, y de él colgaban números y cifras.

Un problema del hincha es saber cómo les fue a los otros equipos, sobre todo cuando la suerte del cuadro propio depende de ajenos resultados. Para eso estaba el tablero.

A Roberto Traversa, fundador de la revista porteña Alumni, se le ocurrió colocar un soporte gigante de chapa negra, de donde colgaban carteles bien visibles, con letras y números. Corría el año 1932, y el fútbol ya era profesional, aunque la revista llevaba el nombre de un viejo club amateur.
Alumni era una revista modesta, de pocas páginas y tapa a dos colores. En ella se comentaban los partidos, la perfomance de los equipos y el comportamiento de jugadores de las distintas divisiones de la AFA.

Para ganar más dinero, o asegurarse la venta de la revistita, se colocó el tablero que "cantaba" los goles.

En la cancha de Rosario Central ese tablero negro estaba en el ángulo noroeste.La idea era simple: darle a cada equipo de la AFA una letra. Por ejemplo, si Boca Juniors era la E y River la J, el cartel decía E: 1 – J: 0. Boca le ganaba 1 a 0 a River. En el tablero de arriba, la única foto que hallamos de un "sistema Alumni", vemos que hay chapas que no se han puesto, porque los operadores están recibiendo novedades.

La clave no se sabía en la cancha, y cambiaba cada domingo, para saberla había que comprar la revista.
El pregón era un clásico: “La clave Alumni, la clave”. En Buenos Aires, el pregón era "¡Alumni con la clave, Alumni con la clave!".

Claro, al comprar la revista ya se sabían los resultados, y para que no se “desparramara” la novedad, se retiraban rápidamente los números, volviéndoselos a colocar ante cada gol efectuado.

Aquí al lado vemos la clave: Rosario Central es la Y para ese domingo, y Newell´s la U.

En sus mejores días, el cartel se había complejizado considerablemente, con colores y chapas alternativas que se superponían unas a otras, indicando autor del gol, expulsados, goles errados y penales, cada una con su código, cantidad y color. Dado que el tablero era de superficie limitada, las chapas se superponían, cambiando rápidamente para dejar ver los resultados. Lógicamente, comprada la revista con la clave, el hincha se veía rodeado por cien personas que querían leerle, por sobre el hombro, el oculto jeroglífico en posesión del lector.

Si bien es una anécdota, es interesante ver como este sistema –algo parecido a un telégrafo- necesitaba de una coordinación importante.
Un telefonista accedía al dato, y a pura memoria subía heroicamente al cartel, allí cambiaba la chapa.
Cada vez que Central hacía un gol, por ejemplo, pasaba el dato a Buenos Aires. Una red de telefonistas-gimnastas estaba en contacto permanentemente, por dos horas. Un operador on-line, en cada estadio, era inevitable. Los teléfonos, a dínamo y ficha, eran ideales para eso, pero se necesitaba una atención constante. Podían hacerse dos goles con pocos segundos de diferencia, y eso complicaba todo. La experiencia del operador era fundamental.

El sistema pervivió hasta los años 60, ya que la llegada del receptor portátil de radio (la Ranser y la Spica, con audífono) volvió inútil el sistema, reducido en el último tiempo a lo meramente decorativo. En Buenos Aires incluso el dato de Alumni se pasaba por la radio, según se comenta.

A pesar de la decadencia, un pico de ventas fue en 1964, cuando se produjo un problema económico entre la AFA y las emisoras radiales.
Sin datos, el hincha compró masivamente la revista nuevamente, y como nunca. Fue un récoprd de Alumni, triplicando su venta habitual.

Alumni y su tablero fueron resultado de una época intermedia, con una tecnología incipiente.

El producto era primitivo, y se recurrió a una opción bien argentina: en vez de cambiar de sistema, se decidió perfeccionar el primitivo al infinito, lo que impidió algo mejor para la revista Alumni como emprendimiento económico.
La radio, y luego el Autotrol serían una alternativa mejor, o sea se privilegió trasladar el dato al hincha directamente, sin subterfugios ni aparatos burdos.

Alumni hubiera debido adquirir una emisora de radio y no agregar más carteles, para poder progresar y así subsistir. Pero la pobre revistita dominical no tuvo alternativa dadas las decisiones tomadas, y en 1968 dejó de aparecer.
La radio, la TV, y luego los sistemas complejos de coaxil y satélite, volvieron obsoleta una forma simple que, en última instancia, era de los años 30 y 40. Los carteles de chapa, tan ansiados por el hincha, se oxidaron y desaparecieron.

Había llegado la era de las comunicaciones rápidas.

CANILLITA

2010-11-07T23:38:00.003-03:00

Vendemos los diarios/ en esta ciudad, /por calles y plazas, /boliches y bares. / La Nación, La Prensa / Patria y Standart. / Se venden lo mismo/ que si fuera pan./ Llevamos nosotros/ la curiosidad.
Estos breves versos de Florencio Sánchez, quedaron para siempre. Los diarios han desaparecido, pero los canillitas quedan.
En 1968, a un tal Manuel Bilbao, director de La República de Buenos Aires, se le ocurrió vender los diarios en la calle. Antes se vendían por suscripción, es decir, por correo. El vendedor era más barato que las estampillas y le daba cierta publicidad al diario, que el correo no proporcionaba.
Con los años se vio que el vendedor adulto era más caro que los chicos. Por una costumbre muy arraigada, el precio del salario infantil era mucho menor que el de un adulto. Se consideraba a los niños adultos en miniatura, y por lo tanto, el salario debía corresponderse con esa "realidad".
La palabra canillita todavía no existía. Es más, el “pibe vendedor de diarios” era eso: un pibe vendedor de diarios. En Estados Unidos se los denominaba newboy, porque el chico comentaba brevemente las noticias que salían en primera plana. Sus edades iban de los 5 hasta los 15 o 16, con un promedio de 10 años. Las fotos los muestran con cierta frecuencia, ya que aparentemente que eran numerosos. Una vieja foto borrosa de 1911 los muestra con motivo de una "revuelta", en otra, frente a la Municipalidad, suman unos diez o doce para repartir diarios en el centro.
Las crónicas los describen muy mal hablados, charlando en lunfardo, y las fotos siempre los muestran de pantalón corto a la rodilla, sujetos con cinturón, tiradores, sogas o piolines. A veces descalzos, usan camisa y excepcionalmente un saco. Los diarios, ayer como hoy, se llevaban en un sobre de cuero abierto, colgando de una correa del hombro izquierdo.
Florencio Sánchez escribió su obra Canillita En Rosario, en 1902. Se estrenó en La Comedia el 1º de octubre.En ese año la ciudad estaba convulsionada por las huelgas, y no faltaron los muertos. Sicarios armados desarticulaban las huelgas o, como en un caso extremo, trataron de eliminar la dueño de un diario progresista en materia social. Los protagonistas de estos hechos rara vez iban desarmados, y las cuestiones sindicales terminaban con la aparición del ejército.
Preocupado por la “cuestión social”, la obra de teatro Canillita –la primera de Sánchez- narra las vicisitudes de un vendedor de diarios que trabaja para mantener a sus padres. Originalmente se iba a llamar ¡Ladrones!, pero Sánchez la reformuló y el nombre del protagonista quedó. Es el sobrenombre de un chico de unos 15, de piernas (canillas) flacas de gran caminador.

"Soy Canillita, / gran personaje, / con poca guita / y muy mal traje; / sigo travieso, desfachatado, / chusco y travieso, / gran descarado; soy embustero, soy vivaracho, / y aunque cuentero / no mal muchacho"

Sánchez debió ver en vivo y en directo lo que narró, y Canillita habla en su lenguaje de adulto precoz, y sin remilgos por el trato que da la calle:

“¡Como era domingo y no había diario, nos juntamos con Chumbo, el Pulga, la Pelada, Gorrita y una punta más!... Güeno, ahí nos juntamos con otra patota y agarramos pa los diques que se iba un vapor pa Uropa... ¡Qué lindo ché!... El tanaje así amontonao, mujeres, pebetes, gringos, viejos... ingleses, baúles, loros... ¡qué sé yo! ¡Vieras qué risa!... El Poroto que es un desalmao, empezó a titear a un tano viejo que se llevaba como veinte cotorras pa´ la familia en una jaula y el gringo a estrilar!”

.
La obra, sin embargo, no es del todo ligera o risueña, antes bien es una denuncia sobre el maltrato, y no falta una puñalada final que resuelve el drama.
La obra “pegó”, ya que es una síntesis de la vida de las clases populares, y en simetría con La Gente Honesta, una crítica a la burguesía rosarina, componen un conjunto que trata de ser una descripción integral. Esta última obra, al tratar de ser representada, fue prohibida – policía mediante- por la intendencia de Luis Lamas. Sánchez fue muy maltratado, y algunos dicen que hasta torturado por la “policía brava”, esto es, a la orden del poder político.
Lamentablemente, Florencio Sánchez murió muy joven, en Italia, apenas ocho años después, un 7 de noviembre de 1910.
Con Juan B. Justo y Enrique Dickmann había recorrido Refinería, viendo el estado calamitoso de las clases más pobres, canillitas incluidos. Pasó algo más de un año en Rosario, y tuvo tiempo para ser periodista, activista social y dramaturgo. Por ello desde 1947, el 7 de noviembre se denomina Día del Canillita, nombre que se extendió a todo un oficio romántico, pero peligroso y mal pago. Se cumplen 100 años de su muerte.En las limitadas posibilidades que le daba el teatro, Sánchez consiguió que el personaje siguiera vivo, denunciando las miserias cotidianas de los humildes.
No es poco.

COSA DE MANDINGA

2010-10-30T16:23:00.026-03:00

Si bien no pertenece estrictamente al barrio, hay una zona “perdida” entre el barrio Inglés y la calle Salta, al este del Cruce Alberdi. En ella entran camiones, hay algunos changarines durmiendo la siesta y algunos chicos juegan al fútbol en una canchita pelada.
Ese sector, escondido de las miradas de paseantes y automovilistas, fue una playa de maniobra ferroviaria, y quedó como remanente de los terrenos fiscales, una vez desarticulados los ferrocarriles estatales en la década del 90. Es un triángulo alargado que forman, la Avenida Alberdi, las vías del Cruce y la Avenida Mongsfeld.
Leyendo un viejo Monos & Monadas de 1910, vemos que en ese sector existía una vieja lagunita, que había producido una leyenda: el Baño de Mandinga. Leamos al cronista:

“Higienistas, pongan el grito en el cielo; vayan al Barrio de las Latas ¿donde queda? Aquí cerquita, a la vuelta, vayan por la calle Salta hasta la Av. Castellanos (hoy Av. Alberdi) y por esta hasta los Talleres, atrás está el famoso barrio.
Entre por la avenida que bordea el ferrocarril y vera el Almacén "Sucursal del Cometa", cuyo dueño la noche que nos visitó el cometa Halley, obsequió a los parroquianos con un guindado, después hubo jarana y baile.
Una atracción turística de este barrio es el Baño de Mandinga, una pequeña Laguna de diez metros de largo por cuatro de ancho y dos de profundidad. Las viejas del barrio aseguraban que todas las noches de invierno cuando dan las doce, llega Mandinga, rengueando y mohino, dando unos gritos guturales y se zambulle en la laguna, que durante un cuarto de hora queda con el agua hirviendo.”

La lagunita sirvió para bañarse o pescar ranas, recibiendo los nombres que llegaron hasta nosotros. En vialidad, estas cavas se denominan préstamos, son para retirar tierras para realizar las rutas, y son pozos muy grandes, profundos y peligrosos, como el que se ve al lado en la foto, ubicada cerca de la ciudad de Santa Fe, donde puede apreciarse un formato rectangular, excavado a máquina.
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Falta determinar aproximadamente la fecha de la laguna.

Suponemos que se generó en la época de los movimientos de tierra de los Talleres y las ampliaciones de los ramales, por lo que debió excavarse en el período de 1880 a 1890, si nuestra hipótesis es válida. La foto de Monos & Monadas, es de la época de esplendor, cuando la profundidad era máxima y sin desmoronamientos. Para la época debió hacerse a pala. Esta laguna, bañado o charco (tal vez no era más que eso) recibió otros nombres: La Lagunita, la lagunita de Salta, laguna Minetti o Laguna del Cruce. Tal vez para la gente, que comenzaba a urbanizarse, era un "lugar maldito". Ya en los 40, en el lugar existía una canchita, llamada El Ombú, por la cercanía de un árbol de esa especie, hoy desaparecido.Aquí abajo vemos una foto aérea del lugar, el día de hoy.

La foto del Monos y Monadas es muy pobre en calidad y se observa sólo una gran laguna oblonga, llena de yuyos. Imaginamos que sería un lugar oscuro, feo, sucios, lleno de cardos y yuyos altos, algúnas plantas daban ramas y todo se volvía agreste, rural. ¿Cuál es el origen?

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Para la época, el ferrocarril estaba ya trazado, y el acceso oeste de la ciudad se producía por el ferrocarril que iba paralelo a calle Salta, que unía a Rosario con Córdoba, y era de 1870. Esta traza, la más extensa del país en ese momento e inaugurada por Vélez Sársfield y Sarmiento, generó una obra importante. En 1880, se levantaron los Talleres Centrales. Más al este, estaba el Barrio de las Latas, y entre el sector y el actual “Túnel” o pasaje Celedonio Escalada, la gran Salinera Española se hacía visible por sus grandes montañas blancas.

Al costado de la traza se encontraba, a un lado, la empresa molinera Minetti, del otro lado, un gigantesco galpón, la Defensa Agrícola (hoy escuela Gurruchaga, sector secundaria) .

El sector de Salta entre Avenida Alberdi (Castellanos) y Francia (Timbúes) era, de esta manera, el comienzo del cordón ferroportuario.

Al avanzar las obras de los talleres, varios ramales concurrieron a ellos desde el Cruce Alberdi.

Quedaron terrenos triangulares entre las distintas ramas ferroviarias, que fueron probablemente usados para retirar tierra y terraplenar; en otros lados las vías quedaron más altas, y se puede observar que la laguna está entre dos vías; por lo tanoto debió quedar a un nivel bastante más bajo, encerrada y con imposibilidad de desagotarse.
Lógicamente se produjo una depresión en el terreno, y he allí el origen de la lagunita.

En 1916 Juan y Domingo Minetti compran el Molino y Fábrica de Fideos "La Argentina" de Adami, Monteggia y Trabucco, estableciéndose en el lugar conocido como Barrio de las Latas. Tal vez la laguna tenga que ver con la construcción de los silos de Minetti, aunque la lejanía es importante.
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El famoso baño de Mandinga sería, probablemente, una cava o “préstamo” de tierras, que al tener fondo arcilloso (para terraplenar es necesaria tierra colorada) y bordes sobre elevados (la tierra negra e inservible) era un contenedor perfecto de agua, con fondo impermeable arcilloso. La tierra negra perimetral debió generar un importante yuyal, y al estar estancada el agua, los detritos se depositaban en el fondo, con la consiguiente producción de gas metano.

De allí a generar las leyendas sobre Mandinga hubo un paso. Las "aguas burbujeantes" no son más que aguas podridas, y hasta olor a azufre debieron tener...
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Una foto de los años 40 (al lado) aún muestra la laguna, presumiblemente seca, como hoy.

El tamaño en 1940 es, según podemos apreciar, dos o tres veces al que puede verse hoy.
Si se observa bien, puede verse su geometría rectangular y aproximadamente paralela a las vías. Por lo tanto, parece "depender" del ferrocarril en su forma y posición.
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Naturalmente, fuimos al lugar.La empresa Minetti –que vendió los predios originales a Cargill, hoy se ocupa de fabricar hormigón armado, en un sector de los viejos terrenos cerealeros.

Sólo queda una depresión pequeña, de fondo seco, rodeada de escombrosToda la zona ha sido muy transformada, pero ese lugar, según Mario, un obrero de Minetti, “se llena bastante de agua”. Esto se nota por el barro seco, que deja ver numerosos escombros. Son evidentes varios intentos infructuosos de rellenar la reducida lagunita, que sólo produjeron huecos en el fondo, al ser realizados con tierra vegetal. En derredor miles de trozos de cerámica, vidrio, botellas, ladrillos, metales, tejas, clavos, se corresponden con varias épocas de la ciudad, en los vanos intentos de terraplenar y consolidar el sector, pero al ser restos fragmentarios, no alcanzan a consolidar una masa de relleno, se incrustan, desagregados, en la tierra negra, y el nivel no sube.

Se ha generado otra leyenda “técnica” entre los obreros de Minetti:

“Esa laguna así no se puede llenar nunca, le echaron de todo, es inútil hacerlo…”.

Hubo un intento de parquizar el área, formando un círculo o cantero de palos y formando un terraplén lateral, también se colocaron algunas estacas y se han retirado las malezas. La vieja canchita se ha trasladado al cruce Alberdi, y hoy recibe ese nombre, La Canchita del Cruce, aunque algunos veteranos le llaman todavía... El Ombú.

Más allá de mandingas, gases y rellenos de cascotes, esta es una reliquia en Rosario.

Tal vez sea la única laguna que queda, si bien es artificial. Muertas y rellenas la colonial Laguna de Netto Barreiro (en Laprida y Rioja), la laguna de Ayolas y la Laguna de los Patos (en la Plaza Sarmiento), el viejo baño de Mandinga aún resiste, seco y modesto espejito de otras épocas.

CUMPLEAÑOS, HORA CERO

2010-10-21T13:16:00.023-03:00

¿Desde cuándo se festejan los cumpleaños de los chicos?

Hablamos de torta, niños reunidos en torno al cumpleañero, papás y tíos, tirar de la oreja, soplar la velita y cantar el “happy birthday” castellanizado, repartir pitos o romper la piñata.

Una pregunta que parece bastante simple.
No lo es, si nos fijamos que, en fotos, revistas y descripciones muy antiguas, los chicos o bien no cumplían años o bien no se festejaba este acontecimiento como hoy.

Los europeos, sobre todo españoles, festejaban el santo. Siendo católicos, en general es fama que el nombre impuesto era el del santoral.
Así, si el bebé nacía un 10 de noviembre, recibía el nombre de Andrés Avelino, por ejemplo. Naturalmente esto no siempre se podía dar. A veces la fecha se correspondía con una santa y el bebé era varón, o viceversa.

Pero “festejar el santo” era una costumbre más o menos establecida. Un libro muy antiguo del museo, El Teatro Social del siglo XIX, critica la forma en que se festejaban los Días de Días en la España de 1840. Así, en esas épocas, sólo se celebraban los cumpleaños de las personas adultas, y los chicos eran los que recibían un regalo del padre o a la madre, en general un juguete, y la mujer o la hija mayor entregaba una confección propia, como un tejido, o una bolsa bordada para guardar el dinero o el tabaco. Luego el libro se queja que todo se había reducido a una formalidad entre amigos, y el cumplaños era un simple intercambio de tarjetas de visita "para cumplir".

Si rastreamos en el siglo XX, en Rosario, veremos que a pesar de haber fatigado revistas, libros, fotos y descripciones, los cumpleaños infantiles ni aparecen a principios de siglo.

Otro libro que posee el museo, denominado ¡Hijo Mío!, consta de un año completo de revistas encuadernadas. Casi no hay tema que esas revistas no hayan tocado en lo relativo a la niñez y maternidad: enfermedades, enseñanza, juguetes, comida, sexualidad… pero no los cumpleaños.

Recién en 1938, un breve artículo de Para Tí señala la forma adecuada de festejar un cumpleaños, la portada de un Billiken de 1939 muestra a un nene soplando las velitas.

Quedan los testimonios.

Charlando con varios vecinos de diferente edad, vemos que hay recuerdos distintos.

María, de 82, recuerda que su hermana mayor le ofreció a una hermana más chica un cumpleaños de 15, porque ella “nunca había festejado su cumpleaños”. María tampoco había festejado cumpleaños alguno.

Manuel tiene 80, y recuerda que a él nunca le festejaron los cumpleaños.

Sí a una prima, varios años menor y de condición más pudiente, que ofrecía un “chocolate” al cual estaban invitados primos y parientes, pero no con la parafernalia actual de torta, cotillón, payasos y regalos. Sólo una merienda, y para adultos preferentemente. No había regalos.

Ángela, ya de 60, recuerda sus cumpleaños, en los años 40, igual que Ricardo, de 50 y Daniel, de 65.

Si ponemos sus vidas en paralelo, como barras, y suponemos que su niñez (área amarilla de la barra) es hasta los 12, veremos un gráfico de barras como este.

En el dibujo, vemos que algunos no han festejado, y los marcamos con un recuadro naranja. Los que si festejaron, un recuadro gris. Vemos que la “frontera” está en la década del 40, marcada con una línea celeste punteada. .

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Vemos que si Manuel y María nacieron en la década de 1930 y el libro ¡Hijo Mío! es de esa época (1937) y no aparecen cumpleaños, podemos decir que en esa década no se festejó el cumpleaños de los chicos al estilo actual, y antes tampoco, viendo revistas como el Monos y Monadas (1910-11) o Caras y Caretas. La hermana de María festejó su cumpleaños, pero "ayudada", lo que implicó algo así como una fase intermedia.

Si bien los casos analizados son pocos, podemos hipotetizar que la costumbre de los cumpleaños con torta y velitas se consolidó y generalizó en la década del 40. ¿porqué?

Es en esa década cuando el libro ¡Hijo Mío! surte efecto. Creemos que los productos para ser consumidos (un libro, o una frase de político) deben ser realizados en un contexto social que desee esas realizaciones. Así, ¡Hijo Mío! y “los únicos privilegiados son los niños” tuvieron resultado como libro y como política estatal sólo si existía un sustrato social adecuado.

Los cumpleaños, tal como se conocen hoy, no serían tan viejos entonces.

La canción Cumpleaños Feliz (Originalmente denominada Good Mornig to all) es norteamericana, de 1895, y patentada en 1934. También extranjera es la costumbre de soplar la velita, que es alemana, y tirar de las orejas, que es un hábito español (en Estados Unidos se pellizcaba). La torta es una costumbre también europea.

Podemos decir que el formato del actual cumpleaños es una mezcla de varios folklores, que se aplicaron aquí en medio de una sociedad “aluvional”, basada en la inmigración, y que recibía aportes constantes de Estados Unidos y Europa, sobre todo del consumo.

Los años 40 son de plena digestión del inmigrante, del tano, el gallego: ya ha sido asimilado, y las clases medias absorben muchas costumbres de las clases altas y del extranjero con facilidad. A esto se le suma una característica típica: la sobreprotección de la prole reducida a uno o dos hijos.

También es una época de homogeneización de las costumbres hogareñas: escuchar radio, tener un menú más o menos similar, proteger la privacidad del hogar, leer ciertos textos, consumir ciertos productos...

Así, clase media, más consumo, más sobreprotección, daría como resultado el agasajo al nene, y por transitividad a otros nenes, de otras mamás.

El cumpleaños infantil es, en realidad (y a nuestro juicio) tanto un festejo como un ritual de protección, ya que contribuye a sobreproteger a los pibitos mediante el homenaje. Los regalos contribuyen a esa tendencia al inculcarse la habituación al objeto (las cosas) como intervaloración personal, o sea dar y agradecer, regalar, homenajear.

Claro, en las costumbres, no hay un día, un año, ni siquiera una década definida como comienzo "exacto" de los cumpleaños, sino que probablemente se haya empezado a fines de la década del 30 a festejar, y ya en los 50 era una costumbre ya ineludible, obligada.

La década del 40 consistió, precisamente, el inicio de esas costumbres alegres, pero a la vez constitutivas de una sociedad nueva, con una clase media que dirige la forma de “ideal” de comportarse.

SE REALIZARON LAS V JORNADAS DE HISTORIADORES Y CRONISTAS BARRIALES

2010-10-17T21:58:00.003-03:00

Se realizaron el viernes y sábado pasados las V as. Jornadas de Cronistas e Historiadores Barriales.

Participaron cien asistentes, y con ventinueve ponencias, este encuentro ha generado, una vez más, amistades, muchos proyectos, ideas compartidas y cierto agradable ( y tantas veces buscado) espíritu de camaradería y compañerismo.

Por supuesto, mención aparte merecen las ponencias, las que fueron variadas y de calidad.

Sin detallarlas, se pudo comprobar que iban desde lo científico a lo pasional; abarcaron la denuncia ante la desaparición del patrimonio colectivo, la consideración de la fotografía como testimonio, como estilo de vida y como documento; las anécdotas y las propuestas de trabajo sobre el acervo fotográfico colectivo.

Las edades fueron variadas también. Lejos de pensar en un grupo de nostálgicos mayores o coleccionistas eruditos, se reunieron personas de treinta y de ochenta años; universitarios y aficionados, académicos y vecinos, argentinos y extranjeros, todos igualados por el interés y el significado de las viejas fotos.

Resultó interesante el intento frecuente de ir más allá de la imagen, evitando quedarse en el simple "trabajo de lupa", contrastando contextos, épocas y hábitos, interpretando la complejidad de la fotografía. Así, se dio significación a imagenes que, a simple vista, nada tenían de excepcional, pero que guardaban un importante trasfondo social.

Las ponencias tuvieron una investigación rigurosa y una cuidadosa realización, lo que además de ser una carta de presentación del expositor, halaga a los organizadores, ya que supone que las Jornadas merecen trabajos cuidados, tanto en su contenido y como en su forma.

Como siempre, el personal del Centro Cultural Cine Lumiere "puso el cuerpo", comprometíéndose en arreglar cosas que parecían irreparables, anticipándose a los problemas y brindando una inigualable atención a los participantes.

Si bien la organización -modestia aparte, pues el Museo participó en ella- fue más que correcta, se pudieron concebir (a pesar de la inevitable fatiga) algunas mejoras para la próxima edición, optimizando ciertas tendencias que nos parecieron favorables.

Por parte del Cine Lumiere, se vio la necesidad de ampliar y optimizar los sistemas informáticos disponibles, lo que brindará mayor accesiblidad y seguridad en la faz técnica, ya que la variedad de prouestas de los historiadores y cronistas trascienden la simplicidad de los primeros encuentros de vecinos, muchos de los cuales ya necesitan de tecnología renovada.
Otra de las mejoras, pensadas por el Museo, parte de la idea original de estos encuentros: La Historia como Calidad de Vida.

A partir de ese concepto que entendemos necesario recordar, el Museo tratará de jerarquizar los espacios colectivos de las Jornadas, entiéndanse breaks o pausas para el café, lugares de charla e intercambio, modos de acceso a datos, exposiciones, objetos para ilustrar o reflexionar acerca de las Jornadas, etcétera.

Sabemos que no se tratará simplemente de extender por más tiempo el café y los almuerzos, sino de dar calidad y sobre todo entidad a los momentos de socialización que, paradójicamente, es algo muy pedido. Incluso más que los escasos 15 minutos de ponencia... los participantes pedían 15 minutos más de intercambio. Trataremos que sean minutos de calidad, agradables y útiles para todos.

Terminadas las Jornadas, fue interesante ver que la gente se demoraba en las despedidas, charlando, conociéndose, lo que hizo ver la necesidad de estos espacios comunes, simples pero provechosos. Lejos de retirarse una vez realizada las Jornadas, la mayoría de los participantes se quedaban departiendo, casi buscando excusas para charlar, a pesar de la hora de cierre y el cansancio físico de dos días de participación.

Mediante esta reflexión veremos, en forma conjunta con el Centro Cultural Cine Lumiere, cómo mejorar y recualificar los momentos más placenteros de las Jornadas, ese tiempo en el que todos nos encontramos, hablamos y planificamos sobre los temas que más nos gustan: la historia y el barrio.

V JORNADAS DE HISTORIADORES Y CRONISTAS BARRIALES

2010-10-12T07:56:00.008-03:00

V JORNADAS DE HISTORIADORES Y CRONISTAS BARRIALES

PROGRAMA DE PONENCIAS

Viernes 15 de Octubre

16,30 hs.

Los fotodocumentales de la Escuela de Cine de Rosario: didáctica, estética y testimonio.

Prof. Sergio Adolfo Garcia - Rosario.
16,50 hs.
Proyecto Conservación Imágenes en la Hemeroteca Municipal de la Biblioteca Argentina “Dr. Juan Alvarez” de Rosario.
Bibliotecarias: Mercedes Coiutti-Griselda Heinzen - Stella Zunino- Rosario..

17,10 hs.
La imagen: testimonio del pasado.
Prof. Ester Lucía Camarasa - Prof. Laura Ivana Santarén-San Nicolás

17,30 hs.
Las Fotos que nos cuentan. Los vínculos entre literatura y fotografía.

Prof. Ana Bugiolacchio - Prof. Florencia Jiménez - Rosario

17,50 hs.

Notas sobre la historia de la fotografía en Casilda

María del Carmen Graziottin - Federico Antoniasi- Casilda

18,10 hs.

La instantánea del instante ausente

Arq. Diego Fernando Morales Castro - Bogotá D.C

18,30 hs.

¿Que ves cuando me miras?... imágenes históricas de barrio Yofre Norte (ciudad de Córdoba) que prefiguran su identidad.

Prof. Liliana B. Torres - Córdoba

18,50 hs.
Pequeños registros de grandes historias. San José en imágenes

Agustina Heredia - Verónica Bajales - Belén Nieva - Amanda Ocampo- Camila Sastre - Fernando Villar - Tucumán.

19,10 hs.

Conservación preventiva de las imágenes. Nuevas herramientas informáticas desarrolladas en Image Preservation Institute (IPI, ROchester, USA).

Lena Romashova - Capital Federal

19,30 hs.

La caja de zapatos.

Enzo Burgos - Historiador- Rosario
19,50 hs.

Presentación videos educativos, aplicaciones didácticas.

Grupo GESMAR
20,10 hs.

Apertura oficial y brindis

Sábado 16 de Octubre (mañana)

8,45 hs.

Perspectiva y percepción del Monumento Nacional a la Bandera , la fotografía como registro vivencial del principal icono de la ciudad.
Prof. Dr. Miguel Carrillo Bascary - Rosario.

9,05 hs

La imagen de la Escuela Pública entre los siglos XIX y XX. El caso de la Escuela Normal Nº 1 de Rosario a través del análisis de las fotografías del libro de oro 1879/1937.

Lic.Benito Espíndola - Psic. María Elena Hechen - Rosario

9,25 hs.

Recuerdos de mi niñez, Pichincha

Prof. Roberto Wersio - Historiador-Rosario

9,45 hs.

La función de la fotografía en la enseñanza de la Historia

Prof. Enzo Diego Casá - Prof. De historia/Historiador Barrial.-Rosario.
10,05 hs.

Reseña histórica Suministro energía eléctrica en Rosario.

Alejandro Jones - Historiador Barrial-Rosario.

10,25 hs.
Pausa café.
10,45 hs.
Fotos de la inundación

Lic. Pablo Ernesto Suarez - Lic. Historia/Historiador Barrial-Rosario.
11,05 hs.
El palacio Cabanellas y su conexión con la panadería La Europea

Rubén Pereira - Historiador -Rosario.
11,25 hs.

Rosarinos en los primeros salones locales de Arte

Prof. Mirta Sellarés - Rosario.
11,45 hs.

Los usos de la Fotografía. El caso del programa Municipal de Historia Oral Barrial de la Ciudad de Córdoba.

Prof. Nélida Milagros Agüeros - María Leticia Buffa-Córdoba.
12,05 hs.

Historias escritas con minúscula: Una mirada sobre Estexa.

Prof. Yanina Lorena Perrone - Lic. Carolina Grand - Maria Cruz Ciarniello - Lic. Cecilia Tosoni - Jimena Albornoz - Rosario.
12.25 hs.

El Mercado de Abasto: un barrio con identidad.

Lic. Catalina Cabanna-Capital Federal.
12,45 hs.

El oficio del fotógrafo.

Bibl. Evangelina Vives- Biblioteca Municipal “José Manuel Estrada”-Rosario.
13,05hs.

Pausa Almuerzo.

Sábado 16 de Octubre (tarde)

15,00 hs.
Identificando equipos de fútbol de Barrio.

Lic. Soccorso Volpe - Lic. Leonardo Volpe - Lic. Cristian Volpe - Rosario.

15,20 hs.
Todo pasa todo queda. El registro fotográfico del puerto de Mar del Plata.

Prof. Susana S. González - Mar del Plata.
15,40 hs.

Presentación Club del tren-Rosario.

Hugo Piñero - Historiador - Rosario.
16,10 hs.

Testimonios fotográficos ferroviarios.
Ernesto Ciunne - Historiador - Rosario.
16,20 hs.

Patrimonio religioso de la ciudad de Rosario.
Susana Valiente - Roberto De Gregorio-Rosario.
16,40 hs.

La fotografía neuquina como espectadora de la historia. Aquellos que intentaron guardar la historia en fotos.
Prof. Beatriz Carolina Chavez - Neuquén - Capital.
17,00 hs.
Conclusiones finales - Entrega de diplomas.

TRAVESTIS

2010-10-04T23:34:00.002-03:00

Todos sabemos qué es un travesti.

Una persona –mayoritariamente un hombre- que se viste con ropas del otro sexo.

También sabemos qué es una broma de este tipo en agasajos, cumpleaños, carnavales, despedidas de soltero y brindis. Nunca fue extraño (ni lo es) que algún hombre tome ciertas partes de vestuario femenino y las use, exagerando tics de la femineidad, como la voz aflautada y cierto contoneo. Las prendas son vistosas o escandalosas, de colores chillones. Se añaden sostenes, senos de plástico, pelucas y todas esas cosas que el hombre cree que definen a una mujer, sobre todo para otro hombre. El machismo dicta también escobas y baldes, incluso chancletas y medias caídas de matrona en decadencia.

La idea es que todos los participantes sepan que es un hombre que ha mudado de sexualidad, a la vez que alude, inevitablemente a lo sexual.

No se trata de sexualidad femenina, sino ciertas partes de ella, sobre todo la física.

En esta foto, vemos que en una fiesta en la cantina se ha realizado una de estas bromas. Con un desparpajo propio de estas fiestas, uno de los participantes –verosímilmente el agasajado- se ha colocado este tipo de atuendo “de fantasía”: peluca de canekalon y un corpiño relleno de algodón. Le han pintado los labios, claro.
Un amigo o compañero asume un rol activo en la demanda sexual y acosa físicamente a la “señorita” oprimiéndole los falsos senos, y la "señorita" agradece con una caricia el gesto, que sería algo violento en la vida real.
Más allá de estas cuestiones simplemente machistas, veamos otros ejemplos.

Una imagen de 1917 muestra a los conocidos Viruta y Chicharrón en una aventura de travestismo.
Estos dos personajes suelen realizar cosas por el mero hecho de hacerlas, a veces se comportan de manera absurda, pero hay que rastrear, más que la conducta de unos dibujos, las intenciones e ideología del dibujante.
Chicharrón, divertido, se disfraza de mujer, poniéndose un batón, y usando una escoba. El problema es que debe poseer un número de permiso. Por supuesto, lo pierde, y el pobre va preso. Su amigo le advierte repetidamente del riesgo que corre, pero Chicharrón, descuidado, extravía el número, lo que implica la detención inmediata.

En un caso más, una propaganda de cigarrillos 43, en un “cantar” puede leerse esta copla andaluza, ya muy difícil de recordar:

Ayer la encontré en la calle

Y por mi lado pasó

Ni yo la reconocí a ella
Ni ella a mí me conoció

La copla original sigue, cuando el autor ve a su dama rodeada de arlequines:

Yo lloré, acaso, en mi careta de harina:

Que en amor siempre he sido un poco Pierrot.

Nada de eso se ve en la propaganda de 43, ni harina, ni pierrots, ni arlequines ni colombinas.

Evidentemente, ni el hombre, malamente disfrazado de mujer, ni la chica, en un atuendo viril que no disimula sus anchas caderas, quieren verse o saludarse.
Pero se han visto.

Un último ejemplo: era muy común que se figurara en las caricaturas, a los políticos travestidos. En ésta, se observa al gabinete de Yrigoyen ataviados como damas del Ejército de Salvación –una comparación ocurrente- que cantan al compás del “hombre”, en este caso, el presidente.

Algo ata todos estos ejemplos.

En todos, el travestismo debe ser o efímero, o bien autorizado.

No se admite el travestismo como costumbre, o sea la permanencia del travesti a lo largo del tiempo. Esto es porque significaría que le gusta serlo, por lo tanto no es una broma, sino una elección sexual. nEl travestismo de Chicharrón o de la fiesta de la foto saben que esto es un momento, un instante de feliz desarticulación de los códigos habituales (los nenes se visten obligatoriamente como nenes).

Es en estas imágenes donde se traslucen como en un papel aceitado, las discriminaciones y la represión que significaría para un hombre ir vestido de mujer por la calle (en el caso de las mujeres la cosa se aliviaría algo).

De sólo suponer una costumbre, implicaría directamente la cárcel.

Por ello, Chicharrón, los personajes de los cigarrillos 43 y el dibujante de Caras y Caretas, apelan a lo momentáneo, como los de la cantina.

Chicharrón va en cana por perder esa momentaneidad que es el permiso. Sin él, lo suyo es costumbre, es inmoralidad.

En el Caras y Caretas, no es lo mismo una caricatura, autorizada como opinión semanal, que decir “al ministro le gusta vestirse de mujer”.

Del mismo modo, al homenajeado en la cantina jamás se le ocurriría ir de esta forma, por ejemplo, a un velatorio, sería irrespetuoso, claro

Pero también alusivo a algo de lo que no puede desprenderse: la costumbre, que se lleva a todas partes.

Es por ello que los de la cantina se dan el lujo de hacer lo prohibido: manosear a una “mujer”, o Chicharrón divertirse, en un alarde de lo que desean, pero no pueden. Porque la cultura es a veces también represión.

Lo que se reprime no es el atuendo, que en el fondo es sólo un signo. Es la costumbre que está detrás de una peluca y unos tacos exagerados, lo que según la autoridad (o sea, los que autorizan) debe ser erradicado a bastonazos y en una celda.

Muchos lo comprobaron, a su costa y sangre. A veces, incluso vistiéndose de hombre.

DE DEMOLICIONES Y RECONSTRUCCIONES

2010-09-29T08:32:00.000-03:00

La reciente y lamentable demolición de una vieja estación de servicio por parte de la Municipalidad en Junín y Caseros, nos llevó a pensar si, ya demolida, podía ser reconstruida.

Los muros de mampostería y el techo de cemento hacen que la tarea sea relativamente fácil y técnicamente viable.

Las aberturas fueron conservadas –con buen tino - por la Secretaría de Obras Públicas, y permitirá mantener las líneas generales del pequeño edificio.

Algunas medidas, tomadas en el lugar, permitirán realizar un plano que, con las adecuadas precauciones, revivirán al viejo edificio que daba entrada al barrio y que desde la década del 30 formaba parte del inventario simbólico de los vecinos, e incluso de la misma Municipalidad que lo demolió.

Pero hay una mala noticia: el recostruido no será el mismo edificio. Será otro.

Toda reconstrucción total es, en el fondo, una falsificación. La Municipalidad, más allá de actos de restitución culposa, – por otro lado de dudosa implementación - ha hecho desaparecer un edificio original.

Si se realizara esta reconstrucción, con los elementos originales, sería, en el lenguaje de la restauración, una anastilosis, que significa reconstruir en base a las piezas originales o ruinas, el monumento completo.

Pero en este caso, no queda casi nada del edificio.

Por lo tanto, toda reconstrucción sería un falso histórico, y es allí que nos damos cuenta que la acción municipal es irreparable.

Es de recomendar, a los fines de evitar estas desapariciones, que las medidas que impliquen edificios antiguos sean consultadas a los vecinos, y recién luego evaluadas con las oficinas encargadas de estos menesteres.

Hay edificios que, como el que nos ocupa, no tienen un diseño arquitectónico singular, o han sido protagonistas de hechos históricos notables.

Pero los barrios están hechos de estas pequeñas cosas, que forman un paisaje: las calles y las casas, pero también los árboles, los artefactos urbanos, cierta iluminación, aspectos que sólo los vecinos aprecian y los técnicos no siempre pueden definir con certeza. Edificios como el demolido no son valiosos desde el punto de vista de los especialistas, pero sí se rescatan desde lo simbólico, y los ingenieros no comprenden que esto es, de por sí, un valor irrecuperable.

Imaginemos demoler la Gruta de Lourdes, o el Templete de San Martín, en Yapeyú, puramente signos.

Arquitectónicamente, artísticamente, estas construcciones no significan nada; simbólicamente (y como es lógico, salvando las distancias) son importantes.

Hay casos excepcionales de cuidado: es el caso de Corrientes, donde los pequeños templos rojos religiosos a la vera de la ruta modificaron el trazado de la carretera: los ingenieros fueron sensibles, presionados por la población, y respetaron los frecuentados lugares de culto. Materialmente, no valen nada.Pero edificaciones como la demolida en Refinería pueden ser nuestros Yapeyús o nuestras Grutas, y no les importará a los arquitectos planificadores.

Si estos ejemplos son excesivos, alertemos sobre casos bien rosarinos y bien barriales: los otros quioscos del mismo tipo, como el que está en Parque España, el que está en el Parque Hipólito Yrigoyen, o el que está frente a la Iglesia Perpetuo Socorro, de 1935.
Algunos edificios son muy antiguos, pero su imagen no es muy “arquitectónica”, como la célebre Casa Rosa de Rueda y Convención (foto de arriba a la derecha), un rancho de tejas de 1860, motivo de muchas leyendas y relatos en el Barrio Tablada.

Todo a punto de ser demolido: adoquines, placas, fuentes, faroles, señales, postes, árboles, tantos signos que denotan un paisaje histórico, sin mucho miramento pueden desaparecer por el simple capricho de un ingeniero apresurado y negligente o un arquitecto excesivamente "modernoso".

Como ejemplo, no se sabe el destino de la vieja placa que estaba en la plazoleta o rotonda que da entada al barrio.

No fue recolocada, colocandose en su lugar una de mármol. ¿Fue robada? ¿La tendrá la Municipalidad? ¿para qué?

Fuimos a ver lo que quedaba de la estación: sólo una prolija vereda, ejecutada con más premura que la tantas veces solicitada por los vecinos para sus calles.

Como una burla, quedó a unos metros el cartel que la recuerda como símbolo de la Ciudad de los Niños.Frente a las irreparables desapariciones, fomentadas en este caso por el poder público, a veces sólo queda lamentar la desidia y el apresuramiento de funcionarios ineptos.

Porque las demoliciones son hechas furtivamente, como en este caso, y luego cubiertas rápidamente, para que no se vea el latrocinio oficial.

Tal vez la reconstrucción de la vieja Estación de Servicio Junín de YPF sirva para recordar que allí hubo, una vez, un edificio con historia. No será lo mismo, pero algo es algo.

Una solución: la próxima vez que haya que votar intendente, habrá que acordarse de estos hechos. Y también será otra cosa.

PRIMAVERA

2010-09-21T22:43:00.004-03:00

La foto es del 21 de septiembre de 1923: Primavera, Día del Estudiante.

Hoy son la misma cosa, porque hemos dejado de lado las efemérides astronómicas casi completamente.

Es evidente que se trata de un picnic típico de ese día, unos caballetes, botellas, gente posando alegre y desenfadada.
Es evidente que han traído bebidas, y puede verse –con algo de esfuerzo- que se trata de Cerveza Lager Schlau y Bilz.

Schlau era una cerveza fabricada en Rosario.

Era la favorita para fiestas, agasajos y paseos, por su bajo precio.

Bilz era un refresco de naranja o fruta, bastante popular, era originario de Alemania e introducida en Argentina 1905, y se consideraba una bebida inofensiva, "para las chicas".

En la foto, se ven algunos estudiantes ya mayores, probablemente universitarios; y aunque el guardapolvo que usan sugiere medicina, aunque tal vez sean de Magisterio, ya que la medicina no era carrera demasiado frecuente para una mujer, y un 60% son del sexo femenino. Los jóvenes de guardapolvo forman una especie medialuna, y suman en total 19 o 20, dependiendo de cómo se interprete su vestuario. Siete personas son adultas, no jóvenes, y suponemos son los responsables del grupo; un bebé está en brazos de su supuesta madre. Más allá de los números, veamos algunas actitudes.

Si observamos bien, veremos que no hay vasos, lo que presupone que se debió beber directamente del envase, “del pico”. Varios han decidido posar con una botella en la mano.

Una mujer joven a la extrema derecha posa con la botella laxamente en la mano.
Otra se ha preocupado, con una sonrisa, de enseñar a perfecta conciencia la etiqueta, que dice claramente “cerveza”, sin ambigüedad alguna.
Otro, ya más atrevido, la enseña la botella a la cámara casi desafiante, y más hacia la izquierda, un hombre de bigotes retorcidos (¿un profesor?) exhibe también su posible trago.

Curioso: ninguno enseña una botella de Bilz.

¿Qué ha llevado a estas personas a posar de esta manera?

Creemos que es la trasgresión que significa la la ebriedad. Lo que está detrás de la escena es la posibilidad de ponerse... borracho.

La imagen del alcohol es la de llevar al descontrol y es precisamente esto lo que los estudiantes tratan de hacer: trasgredir, pasar los límites, propasarse. Jóvenes que en el aula estarían sentados prolijamente en un banco, con su guardapolvo impecable, se acuestan directamente en suelo de tierra, chicas que deben ser modestas y sumisas, se hacen sospechosas de llevarse la botella a la boca con cierta frecuencia.
Un par de audaces exhiben gorras de marino, y si estuviesen en una isla, quizás fueron solicitadas a los que las llevaron allí en la lancha.
La comida fue lechón asado, que ya se ha terminado, y sólo queda una bandeja, con la cabeza apuntando al fotógrafo, dada vuelta como una broma más.

"Hacerse el chistoso" remite a oponerse al control, a lo organizado, a lo institucional, pero también se opone a la adultez, a "sentar cabeza".

Los picnics están en manos de la juventud, a la que muchas veces se le adjudicó (hoy, ayer y siempre) el mote de "perdida", por sus costumbres desprejuiciadas, poco solemnes, que atentan contra ciertos órdenes adultos.
La cara de la señora mayor de la derecha lo dice todo: si no nos equivocamos, diríamos que está disgustada por lo que ocurre. Es la única que no parece contenta, y es la de más edad del grupo.
No pocas veces, las conductas desordenadas fueron reprimidas. Pero el 21 de septiembre permite un descontrol controlado, si se permite la contradicción, que no es tal.
Un día específico - y no todos los días - destinado a cierto descontrol permite que el mundo "adulto" controle, al menos, que ese día será para el desmadre juvenil.

Los jóvenes, ese día "se pasarán un poco de vueltas" tal vez, pero con los años, repitiendo el ritual, el día se se establecerá como fijo , institucionalizado y finalmente, en el resto del año reinará el orden.

La escena – bastante inocente y divertida, si se quiere - remite a la actualidad. El Día de la Primavera es un día de diversión.

Se aflojan algunos controles, se permiten ciertas conductas. Los padres se preocupan que el chico o la chica “no bese demasiado el pico (o al novio)” y cuidarán que la trasgresión - incluso la sexual- no se les vaya de las manos.

Los descontroles son casi siempre individuales, no hay un grupo de desaforados destruyendo, sino la posibilidad de que uno –ella, yo, aquél- traspase la barrera de lo prohibido: "Uy, mirá lo que hizo Fulano..."; "¿Viste todo lo que tomó Zutano?"

La función del fotógrafo es –paradójicamente- mostrar la posibilidad y no el descontrol, que no hubiese fotografiado, seguramente.

Un hilo sutil conduce desde esa vieja foto a las actuales, tomadas por los chicos de la secundaria en el Parque.
Ese hilo es el de cierta rebeldía, es cierto, pero también la institucionalización de ese desmadre “controlado”, seguro, por su esencia colectiva.

Como ocurre con el carnaval, al día siguiente se volverá a lo cotidiano.

Los alumnos recordarán ese día, no sólo por lo que hicieron, sino también por lo que pudieron haber hecho, mostrándolo a sus hijos en una foto y con una botella en la mano, ya vacía.

FLOR DE CIUDAD EN EL LUMIERE

2010-09-21T20:42:00.001-03:00

El sábado pasado se realizó un nuevo Encuentro de Historiadores Barriales en el Cine Lumiere.

En esta ocasión, con el título Flor de Ciudad, se tocó el tema del libro de Brand y Pomerecke, Rosario y la Provincia de Santa Fe.

Con las imágenes recopiladas del libro, los integrantes del Museo Jorgelina Bernasani, Gustavo Fernetti y Ángela Tasca explicaron la intencionalidad de los autores, que pretendieron mostrar un Rosario resultado de un entorno rural, que mediante sus productos daban sentido a la explosión económica de la ciudad en ese 1901.

Uno de los objetivos del Museo en estas actividades es ir más allá de la simple imagen, tratando de descubrir y explicar las intenciones que subyacen tras lo evidente, evitando la simple mirada costumbrista.

Las distintas imágenes –el libro posee 280 grabados- muestran la provincia en orden geográficamente descendiente, de norte a sur, evidenciando la estancias, molinos y curtiembres, la gente del ámbito rural, y ciertos emprendimientos considerados muy modernos, como el Ingenio Germania de Las Toscas, propiedad de Fernando Kessler, ingeniero de la Refineria Argentina.

La concurrencia, esta vez compuesta casi exclusivamente historiadores barriales, conversó animadamente acerca de las imágenes, sobre todo las de Rosario.

En este caso, las fotos muestran los servicios, instituciones, fábricas y comercios de la ciudad, a la que s etrata de Mostar como moderna y económicamente poderosa.

A este respecto, es curiosa la disposición en el orden de las páginas, ya que lugares que tradicionalmente son “cabecera” de este tipo de obras, como la Plaza Mayor (en este caso la Plaza 25 de Mayo) aparece en lugares rezagados con respecto a fábricas o comercios.

Esto da la pauta fuertemente económica del libro - una especie de propaganda de la región -y es para reflexionar el hecho que el libro fuera costeado por la Sociedad Rural de Santa Fe.

Agradecemos a los participantes y su buena onda, a pesar de los inconvenientes de último momento, que siempre surgen.

Con este encuentro, se cierra el ciclo del año 2010, que rematará con las V Jornadas Nacionales de Historiadores y Cronistas Barriales, de los día 15 y 16 de octubre próximos.

ENCUENTRO EN EL LUMIERE: FLOR DE CIUDAD

2010-09-15T21:44:00.000-03:00

Este sábado 18 de septiembre, en el Centro Cultuiral Cine Lumiere, se realizará una charla a cargo del Museo, titulada Flor de Ciudad: El álbum de Brand y Pomerecke de 1901.

Dicho álbum, que consta de más de 200 fotos, muestra la ciudad en su faz edilicia, para demostrar su prosperidad e importancia económica.

Los autores, auspiciados por la Bolsa de Comercio de Santa Fe, ven a la campaña de la provincia como un espacio de donde surge la riqueza de la ciudad.

En el álbum, pueden observarse las formas de vida en el campo, los ingenios azucareros, curtiembres, molinos y fábricas, para luego mostrar el poderío económico de nuestra ciudad, con sus instituciones, comercios, industrias y servicios.

La actividad se enmarca en los habituales Encuentros Bimensuales de Historiadores y Cronistas Barriales, auspiciados por la Municipalidad y el Museo.

Los esperamos este sábado 18 entonces, el horario es de 9.30 a 11, en Vélez Sársfield 1027.